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Posts Tagged ‘Lope de Vega’

Publicado en Acceso Abierto el volumen «Preludio a “La dama boba” de Lope de Vega (historia y crítica)», coordinado por Javier Espejo Surós y Carlos Mata Induráin (BIADIG, 54)

10 enero, 2020 Deja un comentario

Acaba de publicarse en línea, en Acceso Abierto, como número 54 de la Colección BIADIG (Biblioteca Áurea Digital) del GRISO, el volumen Preludio a «La dama boba» de Lope de Vega (historia y crítica), coordinado por Javier Espejo Surós y Carlos Mata Induráin:

Javier Espejo Surós y Carlos Mata Induráin (eds.), Preludio a «La dama boba» de Lope de Vega (historia y crítica), Pamplona, Servicio de Publicaciones de la Universidad de Navarra, 2020. Colección BIADIG (Biblioteca Áurea Digital), 54 / Publicaciones Digitales del GRISO. ISBN: 978-84-8081-670-0.

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Estas páginas, ofrecidas especialmente a la inteligencia y sensibilidad de los candidatos a las oposiciones francesas (Agrégation interne d’espagnol) —pero también a cualquier persona interesada en el teatro español del Siglo de Oro—, se ocupan de las líneas mayores de la historia y crítica de La dama boba. Las contribuciones que conforman el volumen ofrecen una interpretación de los aspectos fundamentales del portentoso juguete teatral debido a la pluma de Lope de Vega. Las líneas de análisis que siguen constituyen en sí mismas un estado de la cuestión. Tratan, no obstante, de ir más allá del pálido resumen, del vago panorama, acaso ensanchando y ahondando, siquiera ocasionalmente, el conocimiento de la obra. Son múltiples, quizás inabarcables, los caminos para explorar la comedia del Fénix. No hemos pretendido recorrerlos todos. Los aspirantes al prestigioso grado de professeur agrégé encontrarán aquí algunas orientaciones necesarias para el entendimiento y conocimiento cierto de la obra, del contexto histórico, cultural y literario en el que emerge y de buena parte de las principales cuestiones todavía disputadas. Sea como sea, nada sustituye al contacto directo con un texto que, por lo demás, sigue leyéndose con placer extremo.

Javier Espejo Surós es Doctor en Filología Hispánica por las Universidades de Lleida y Rennes 2 Haute Bretagne calificado a las funciones de profesor titular. Ha publicado ediciones y estudios sobre el teatro de los Siglos de Oro, el diálogo, la literatura sapiencial y la historia de las mentalidades y de los sistemas de representación en la época áurea. Es investigador del Centre d’études Supérieures de la Renaissance (Université de Tours-CNRS-UMR 7323) y del equipo «Primer Teatro Clásico Español: Plataforma para la investigación textual y escénica del Teatro Español del XVI (1496-1542)» (UCM-Instituto del Teatro). Actualmente enseña la literatura y civilización españolas en la Université Catholique de l’Ouest (Angers).

Carlos Mata Induráin, Profesor Titular acreditado, es investigador y Secretario Académico del Grupo de Investigación Siglo de Oro (GRISO) de la Universidad de Navarra y Secretario del Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA). Es asimismo correspondiente en España de la Academia Boliviana de la Lengua Española. Sus líneas de investigación se centran en la literatura española del Siglo de Oro (comedia burlesca, Calderón, Cervantes y las recreaciones quijotescas, piezas teatrales sobre la guerra de Arauco, etc.). Es autor del blog de literatura «Ínsula Barañaria».

Mesa redonda sobre el teatro breve del Siglo de Oro y representación de «De los que entran sin pagar en la comedia», dramaturgia y dirección de Liuba Cid, para cerrar el ciclo «Clásicos en el Museo 2019»

2 noviembre, 2019 1 comentario

El pasado miércoles 30 de octubre se celebraron en el Museo Universidad de Navarra (MUN)  las dos últimas actividades de la quinta edición del ciclo «Clásicos en el Museo», organizado por el MUN con la colaboración del GRISO y coordinado por Liuba Cid.

Por la mañana tuvo lugar una mesa redonda sobre «El teatro menor en el Siglo de Oro» en la que participaron Ignacio Arellano y Carlos Mata Induráin, Director y Secretario, respectivamente, del GRISO. En esta mesa, moderada por Liuba Cid, se puso de relieve la importancia de las piezas de teatro breve en el conjunto de la fiesta teatral barroca y se pasó revista a los distintos subgéneros (loa, entremés, baile, mojiganga, jácara, fin de fiesta, etc.), con sus principales funciones y características.

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Carlos Mata Induráin, Liuba Cid e Ignacio Arellano.

Por la tarde-noche, el teatro breve fue el protagonista de la lectura dramatizada De los que entran sin pagar en la comedia, dramaturgia y dirección de Liuba Cid, a cargo de Karmele Aranburu, José Ramón Iglesias y Ramón Langa. Desarrollada en una de las salas expositivas del Museo, el formato de cámara de esta actividad escénica configura un diálogo intemporal, íntimo, entre las obras contemporáneas expuestas y los textos clásicos. El público asistente pudo escuchar fragmentos de varias piezas, entre ellas el paso Cornudo y contento de Lope de Rueda; la Loa de los que entran sin pagar en la comedia y la Loa en alabanza de la mosca, de Agustín de Rojas Villandrando; la Loa con que empezó en la corte Roque de Figueroa, de Luis Quiñones de Benavente; la Loa de los muchos papeles, de Rodrigo de Villandrando; el romance A un galán que enamoró un cántaro pensando que era su dama («Yo, luego que un tiempo fui…»), de Pedro de Calderón de la Barca; el Baile de la entrada de la comedia, de Francisco Lanini, o el Baile famoso del caballero de Olmedo, de Lope de Vega.

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Representación de «Querella de Lope y las mujeres», de Yolanda Pallín, dentro del ciclo «Clásicos en el Museo», con charla previa de Carlos Mata Induráin

29 octubre, 2019 Deja un comentario

El pasado viernes 25 de octubre tuvo lugar en  el Museo Universidad de Navarra (MUN)  la representación de Querella de Lope y las mujeres, texto de Yolanda Pallín interpretado por Carolina Calema, bajo la dirección de Ernesto Arias. Esta actividad forma parte de la quinta edición del ciclo «Clásicos en el Museo», organizado por el Museo Universidad de Navarra (MUN) con la colaboración del GRISO, y cuya comisaria es Liuba Cid.

En Querella de Lope y las mujeres, una actriz, autora y dramaturga recorre los caminos del teatro y del tiempo sola —porque las mujeres, se dice en la obra, necesitamos saber estar solas y habitar nuestras habitaciones propias—, y se enfrenta al maestro Lope de Vega frente al público: muchas de sus mujeres, las que la actriz representa en las piezas teatrales del Fénix, se le están revelando al ser dichas y al verse comparadas con las mujeres que habitan el hoy. En suma, Querella de Lope y las mujeres es un bello y reivindicativo «bululú femenino» —y feminista—, una profunda reflexión sobre la condición de la mujer en el Siglo de Oro y también en nuestros días.

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Carolina Calema, dando vida a diversos personajes de Lope.

Previamente, presentado por Liuba Cid, el Dr. Carlos Mata Induráin ofreció una charla explicativa con «Las claves de la obra».

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Liuba Cid (coordinadora del ciclo «Clásicos en el Museo») y Carlos Mata Induráin (GRISO).

Publicadas las «Rimas humanas y divinas del licenciado Tomé de Burguillos», de Lope de Vega, edición de Ignacio Arellano («Biblioteca Áurea Hispánica», 130)

7 octubre, 2019 Deja un comentario

Se ha publicado recientemente el número 130 de la colección «Biblioteca Áurea Hispánica», una edición de las Rimas humanas y divinas del licenciado Tomé de Burguillos, de Lope de Vega, edición de Ignacio Arellano:

Lope de Vega, Rimas humanas y divinas del licenciado Tomé de Burguillos, edición de Ignacio Arellano, Madrid / Frankfurt am Main, Iberoamericana / Vervuert, 2019, 790 pp. Colección «Biblioteca Áurea Hispánica», 130. ISBN: 978-3-96456-059-5 (Iberoamericana), 978-3-96456-870-0 (Vervuert), 978-3-96456-871-7 (e-Book).

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Las Rimas humanas y divinas del licenciado Tomé de Burguillos las calificó el portugués Faria y Sousa de admirables, cuya excelencia hace temblar a los ingenios, pues excede a las fuerzas humanas. Los críticos modernos han destacado este libro como el más original de Lope, el Quijote de la poesía del Siglo de Oro, un verdadero hito en la poesía española de todos los tiempos, cumbre de la poética barroca y de toda la literatura española.

Este libro extraordinario presenta, sin embargo, para el lector moderno el reto de su dificultad ingeniosa. En esta edición, por primera vez, se abordan las dificultades textuales y de comprensión de los poemas, y se ofrece al lector un instrumento para acceder a una de las obras más importantes de Lope de Vega y una de las cimas de la poesía universal.

Ignacio Arellano, catedrático de Literatura de la Universidad de Navarra, ha enseñado en numerosas universidades de todo el mundo. Secretario y luego presidente de la Asociación Internacional Siglo de Oro (actualmente presidente honorario), miembro de las academias chilena y boliviana de la lengua, fundador de varias revistas (Rilce, La Perinola, Anuario Calderoniano), director de numerosos proyectos de investigación y fundador del GRISO (Grupo de Investigación Siglo de Oro de la Universidad de Navarra), es autor de casi dos centenares de libros (monografías y ediciones críticas), y unos cuatrocientos artículos, la mayoría sobre el Siglo de Oro, una obra que lo convierte en uno de los más reputados especialistas en la literatura española del periodo.

Entrevista de Luis Miranda («ABC» Córdoba) a Ignacio Arellano sobre «Fuenteovejuna»

16 agosto, 2019 Deja un comentario

En 2019 se cumplen los 400 años del estreno de Fuenteovejuna, de Lope de Vega, aniversario que no está pasando desapercibido. El pasado 27 de julio, en el ABC de Córdoba, Luis Miranda publicaba un reportaje titulado «Fuenteovejuna, 400 años de la historia de un pueblo héroe colectivo contra el tirano», en el que se incluyen algunas declaraciones del profesor Ignacio Arellano, Director del GRISO, acerca de las características y la vigencia de la pieza lopesca. Por su interés, recuperamos aquí la entrevista completa realizada por Luis Miranda al Dr. Arellano.

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Ignacio Arellano. Foto: Archivo Fotográfico de la Universidad de Navarra.

-Dentro de la enorme obra teatral de Lope de Vega, ¿qué lugar ocupa Fuenteovejuna?

Es una de las tragedias más importantes, junto con El caballero de Olmedo, El castigo sin venganza, El mejor alcalde el rey, etc. La característica definitoria de Fuenteovejuna es que se trata de una tragedia colectiva, no individual, sino de dimensiones políticas.

-La vida de Lope de Vega es larga y casi “novelesca”, podríamos decir. ¿En qué momento estaba cuando escribió Fuenteovejuna?

Fuenteovejuna es obra de madurez. Cuando Lope la escribe tiene más de 55 años. Es un artista, pues, en pleno dominio de su arte dramático.

-¿Qué novedades estéticas o formales presenta, si es que tiene algunas? ¿Y temáticas?

La principal característica temática y formal es la citada dimensión épica y colectiva. No se trata aquí de problemas que afecten a individuos concretos relacionados con historias particulares, sino un problema de abusos en el que un noble poderoso ignora los derechos del pueblo en su conjunto. La extraordinaria habilidad de Lope está en conseguir que ese problema colectivo lo capte el espectador a través de casos particulares, de alta carga emotiva, mediante una acción dispuesta en forma de tensión creciente hasta un desenlace brutal de una violencia justificada por la violencia previa del comendador, y que golpea sin concesiones al espectador. El segundo desenlace (la investigación ordenada por los reyes y la decisión final de estos) no hace sino confirmar la justicia de la acción popular.

-Todo el mundo recuerda la frase emblemática: «Fuenteovejuna, señor», pero, ¿qué logros formales tiene esta obra?

Ya lo he señalado. La frase es respuesta a los investigadores de la revuelta popular, que preguntan por los responsables de los hechos (la muerte del comendador abusivo). «¿Quién mató al comendador?» «Fuenteovejuna, señor», Fuenteovejuna lo hizo… Es decir: el pueblo unido, en una acción épica. Por descontado, la poesía de Lope convierte un suceso inspirado en relatos históricos en una obra maestra de teatro.

-En relación al hecho histórico, ¿se ha estudiado qué diferencias presenta la obra teatral, literatura al fin y al cabo, con respecto a lo que está documentado que sucedió? ¿Cómo pudo conocerlo Lope de Vega?

La historia (o lo que se llama historia) tiene poco que ver con las elaboraciones artísticas del Siglo de Oro. Los dramaturgos de la época consideraban que la Poesía era superior a la Historia y que podía manejar libremente los datos históricos. Lope se inspira en hechos históricos, pero no le interesa propiamente la verdad de los hechos, sino la verosimilitud de su acción teatral. Por lo demás, la historia la cuenta cada uno como le conviene: algunos historiadores acusan al pueblo de Fuenteovejuna de una rebelión ilegítima cuyas violencias excusaron con calumnias; otros dan la razón al pueblo y califican de opresor al comendador. Pero lo que interesa es lo que hace Lope con estos relatos, que se hicieron muy populares y que él pudo conocer de muchas maneras, por ejemplo en la Historia del Padre Mariana y otros textos. El caso fue recogido incluso en el Tesoro de Covarrubias, el primer diccionario monolingüe del castellano o español. Así lo cuenta Covarrubias:

Los de Fuente Ovejuna, una noche del mes de abril de mil y cuatrocientos y setenta y seis, se apellidaron para dar la muerte a Hernán Pérez de Guzmán, Comendador Mayor de Calatrava, por los muchos agravios que pretendían haberles hecho. Y entrando en su misma casa le mataron a pedradas, y aunque sobre el caso fueron enviados jueces pesquisidores que atormentaron a muchos dellos, así hombres como mujeres, no les pudieron sacar otra palabra más que esta: «Fuente Ovejuna lo hizo».

Lope dispone los abusos del comendador en orden creciente, resalta algunos protagonistas especiales sobre el fondo colectivo (Laurencia y Frondoso), y destaca la reacción de las mujeres, elevando el clima de violencia hasta la explosiva catarsis final. Ningún relato, por vivo que sea, puede rivalizar con la representación escénica de semejante drama.

-En nuestra conversación me ha hablado de la vigencia de esta obra, que sigue siendo de las más conocidas de su autor y del Siglo de Oro. ¿Sigue representándose?

La obra ha tenido muchas representaciones, adaptaciones y hasta imitaciones (como Tierra roja de Alfonso Sastre). Fue representada durante la revolución soviética (despojada del segundo desenlace protagonizado por los reyes), etc. La vigencia de la defensa de los derechos, la libertad y la propia vida ante los abusos de los poderosos siempre puede adaptarse a situaciones actuales, y así se está haciendo en versiones de nuestros días. La reflexión sobre los límites del poder y la violencia política parece que nunca perderá actualidad.

GRISO colaborará un año más con el Museo Universidad de Navarra (MUN) en el ciclo «Clásicos en el Museo»

1 agosto, 2019 Deja un comentario

La colaboración del Grupo de Investigación Siglo de Oro (GRISO) con el Museo Universidad de Navarra (MUN) continuará el próximo curso académico, de nuevo en el marco del ciclo «Clásicos en el Museo», cuya comisaria es Liuba Cid y que este año 2019 alcanzará su quinta edición. En ocasiones anteriores esta colaboración se ha concretado en las «Jornadas de Teatro Clásico en las salas del Museo» (2015) y en las catas de vino literarias «El vino y los personajes del Quijote» (2016), «Vino y comedia en el Siglo de Oro» (2017) y «Érase un hombre a una nariz pegado. Humor, fiesta y poesía en el Siglo de Oro español», así como en algunas conferencias ofrecidas en el Museo por los investigadores del GRISO.

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El próximo ciclo «Clásicos en el Museo» tendrá lugar entre los días 19 y 30 de octubre de 2019 y estará dedicado íntegramente al teatro del Siglo de Oro español. Será un recorrido por la obra de Calderón (No hay burlas con el amor) y Rojas Zorrilla (Entre bobos anda el juego), con una parada teatral en el universo dramático de Lope de Vega habitado por sus personajes femeninos (Querella de Lope y las mujeres). Como cada año, las lecturas dramatizadas tendrán lugar en las salas del Museo, esta vez dedicadas al llamado «teatro menor» del Siglo de Oro bajo el título De los que entran sin pagar en la comedia.

Esta edición ofrecerá a los espectadores la posibilidad de conocer los aspectos esenciales de los autores y sus comedias de la mano de los especialistas del GRISO que, como preámbulo a todas las representaciones del ciclo, ofrecerán un encuentro previo con el público. Por último, «Mejor fuera con vino» es el título de la cata literaria de este año, que reunirá una vez más a expertos del teatro clásico y el mundo del vino.

En suma, «Clásicos en el Museo» vuelve la vista hacia los clásicos desde la escena actual, un acercamiento creativo y pedagógico a la obra dramática de nuestros grandes comediógrafos, una aproximación desde la postura inquieta de nuestro tiempo al mensaje del poeta; el legado vital y permanente de nuestros eternos clásicos.

Publicado en Acceso Abierto el primer volumen de la «Antología de la literatura burlesca del Siglo de Oro», dedicado a la «Poesía de Lope de Vega, Góngora y Quevedo», edición de Ignacio Arellano (BIADIG, 52)

23 julio, 2019 Deja un comentario

Acaba de publicarse en línea, en Acceso Abierto, como número 52 de la Colección BIADIG (Biblioteca Áurea Digital) del GRISO, el primer volumen de la Antología de la literatura burlesca del Siglo de Oro, dedicado a la Poesía de Lope de Vega, Góngora y Quevedo, edición de Ignacio Arellano:

Ignacio Arellano (ed.), Antología de la literatura burlesca del Siglo de Oro. Volumen 1. Poesía de Lope de Vega, Góngora y Quevedo, Pamplona, Servicio de Publicaciones de la Universidad de Navarra, 2019. Colección BIADIG (Biblioteca Áurea Digital), 52 / Publicaciones Digitales del GRISO. ISBN: 978-84-8081-645-8.

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El universo de la burla en el Siglo de Oro ofrece muchas complicaciones y dificultades al lector y al estudioso. Algunas cuestiones anejas a esas problemáticas se intentan, si no resolver, al menos plantear en el proyecto Identidades y alteridades. La burla como diversión y arma social en la literatura y cultura del Siglo de Oro (FFI2017-82532-P MINECO/AEI/FEDER, UE), en cuyo marco hemos concebido una colección antológica que se inicia con este volumen. La importancia de los tres poetas aquí contenidos ameritaba su colocación al frente de la serie, que estará formada por diez volúmenes en los que se recogerán textos poéticos, dramáticos y narrativos, además de algunos otros instrumentos útiles para enfocar el examen de la burla y sus variadas dimensiones. En efecto, Lope de Vega, Góngora y Quevedo son sin duda los tres poetas mayores en el Barroco. Y si se hubiera de elegir tres repertorios poéticos fundamentales de la época habría que acudir a las Rimas humanas y divinas del licenciado Tomé de Burguillos de Lope; al manuscrito Chacón de las poesías gongorinas, y a la edición de El Parnaso español de Quevedo hecha por José González de Salas. De estas tres fuentes esenciales se han escogido una serie de poemas caracterizados por el enfoque burlesco, abundantes en burlas y con intenso componente satírico, pues en la práctica resulta imposible separar estas caras de la literatura jocoseria, toda mezclada de burlas y veras, sin contar con que las burlas no son en sí mismas ajenas a las veras. Esperamos que este conjunto de materiales brinde al lector el adecuado delectare y el no menos convenible prodesse.

Ignacio Arellano es Catedrático de la Universidad de Navarra, y ha sido Profesor Titular de la de León y Catedrático de la de Extremadura, además de visitante en numerosas universidades de todo el mundo. Dirige el Grupo de Investigación Siglo de Oro (GRISO) de la Universidad de Navarra, en donde desarrolla un amplio programa de investigación sobre el Siglo de Oro, que incluye el proyecto de edición crítica de los autos completos de Calderón de la Barca, del teatro completo de Bances Candamo, o la publicación de La Perinola. Revista de investigación quevediana y el Anuario Calderoniano.

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