Publicado el volumen 31 de la serie «Comedias completas de Calderón de la Barca»: «Las armas de la hermosura», edición crítica de Paula Casariego Castiñeira

Acaba de publicarse el volumen 31 de la serie «Comedias completas de Calderón de la Barca» (número 166 de la colección «Biblioteca Áurea Hispánica»), Las armas de la hermosura, en edición crítica de Paula Casariego Castiñeira.

Pedro Calderón de la Barca, Las armas de la hermosura, edición crítica de Paula Casariego Castiñeira, Madrid / Frankfurt am Main, Iberoamericana / Vervuert, 2024. ISBN 978-84-9192-441-8 (Iberoamericana). ISBN 978-3-96869-597-6 (Vervuert). ISBN 978-3-96869-598-3 (eBook).

La comedia Las armas de la hermosura puede ser ubicada en la segunda mitad del siglo XVII como parte de las últimas obras escritas por Calderón de la Barca, probablemente antes de 1678. Integrada en esta parte de la producción calderoniana, el dramaturgo construye un drama de la Antigüedad que lleva a las tablas la historia de Coriolano, quien, dolido por haber sido expulsado de Roma, decide vengarse de su ciudad. El rencor, el dolor y la venganza de este personaje acompañan un conflicto paterno-filial marcado por el honor, la amistad requerida por el amigo y la firmeza de su esposa dentro de un cuidado tejido poético y teatral. Tras una breve introducción que ofrece un repaso por los puntos principales de la obra, en diálogo con las aportaciones de la crítica precedente, este volumen ofrece un detallado estudio textual y el texto crítico anotado.

Paula Casariego Castiñeira, doctora por la Universidad de Santiago de Compostela, trabaja actualmente en la Universidad de Roma Tre. Sus intereses se centran en el estudio y en la edición de textos dramáticos del Siglo de Oro español, y en su transmisión mediante impresos sueltos y la colección de Escogidas. Ha prestado atención a los textos de Lope de Vega o Montalbán, pero muy especialmente a los de Calderón de la Barca. A este respecto, ha editado Nadie fíe su secreto dentro de esta misma colección, y ha dedicado una monografía a las academias en las comedias calderonianas (Iberoamericana, 2021).

Publicado el volumen «La épica sacra en el Siglo de Oro», coordinado por Jesús Ponce Cárdenas («Biblioteca Áurea Hispánica», 159)

Se acaba de publicar el número 159 de la colección «Biblioteca Áurea Hispánica», el volumen La épica sacra en el Siglo de Oro, coordinado por Jesús Ponce Cárdenas.

Jesús Ponce Cárdenas (ed.), La épica sacra en el Siglo de Oro, Madrid / Frankfurt am Main, Iberoamericana / Vervuert, 2024, ISBN 978-84-9192-373-2 (Iberoamericana), 978-3-96869-478-8 (Vervuert), 978-3-96869-479-5 (e-Book).

Este volumen recoge siete estudios en torno a la épica sacra del Siglo de Oro, siguiendo un hilo cronológico que va desde el Monserrate (1588) de Cristóbal de Virués hasta el San Ignacio. Poema heroico (1666) de Hernando Domínguez Camargo. Un grupo de especialistas de ámbito internacional (M. Blanco, I. Choi, T. Stein) y español (I. Arellano, G. Cano, A. Fadón, J. Ponce Cárdenas) reflexionan en él sobre algunas obras destacadas, adscritas a un género esencial para entender la literatura de asunto religioso a comienzos de la Edad Moderna. Se trata de la primera aportación monográfica dedicada en exclusiva al epos sacro, una materia apasionante que aguarda todavía un rescate editorial y crítico.

Jesús Ponce Cárdenas es profesor titular de Literatura Española en la Universidad Complutense de Madrid y ha ejercido la docencia en las universidades de Ferrara, Lille, Bordeaux, Toulouse y Paris-Sorbonne. Actualmente las líneas de investigación que desarrolla se centran en el estudio de la poesía del Siglo de Oro y la lírica contemporánea, la edición de autores clásicos españoles, las relaciones entre la literatura y las artes visuales, la epopeya sacra. En Iberoamericana / Vervuert ha editado Lope de Vega y la canonización de San Isidro, La escritura religiosa de Lope de Vega: entre lírica y epopeya, Literatura y devoción en tiempos de Lope de Vega, Lope de Vega y el Humanismo cristiano, y Góngora y el epigrama: estudios sobre las décimas (con Juan Matas Caballero y José María Micó).

Publicado el libro «Géneros y construcción literaria en el Siglo de Oro», de Santiago Fernández Mosquera («Biblioteca Áurea Hispánica», 162)

Se ha publicado recientemente el número 162 de la colección «Biblioteca Áurea Hispánica», el libro Géneros y construcción literaria en el Siglo de Oro, de Santiago Fernández Mosquera.

Santiago Fernández Mosquera, Géneros y construcción literaria en el Siglo de Oro, Madrid / Frankfurt am Main, Iberoamericana / Vervuert, 2023, ISBN 978-84-9192-408-1.

La reflexión sobre el género literario ha sido una constante en la constitución de la historia literaria. En este caso, el libro de Santiago Fernández Mosquera reivindica la atención sobre el asunto con diferentes acercamientos a los géneros tradicionales. En Géneros y construcción literaria en el Siglo de Oro su autor analiza el valor influyente y en ocasiones determinante del género literario en la construcción de la prosa de Cervantes, del teatro de Calderón o de la sátira de Quevedo. Además, más allá de sus valores intrínsecos, el libro descubre y demuestra que la noción de género literario entabla con los conceptos de desengaño y de decoro una vinculación que ilustra el valor de las obras, al tiempo que el comportamiento de los escritores estudiados.

Santiago Fernández Mosquera es catedrático de Literatura Española en la Universidade de Santiago de Compostela. Coordina el Grupo de Investigación Calderón y se centra en el estudio de Cervantes, Quevedo y Calderón. Es presidente de honor de la Asociación Internacional Siglo de Oro y director de la Cátedra Inditex de Lengua y Cultura Españolas en Dhaka (Bangladés).

Publicado el libro «Con aprendido canto. Tradiciones poéticas y perspectivas ideológicas en el cancionero amoroso de Garcilaso de la Vega», de Antonio Gargano («Biblioteca Áurea Hispánica», 160)

Se acaba de publicar el número 160 de la colección «Biblioteca Áurea Hispánica», el libro Con aprendido canto. Tradiciones poéticas y perspectivas ideológicas en el cancionero amoroso de Garcilaso de la Vega, de Antonio Gargano.

Antonio Gargano, Con aprendido canto. Tradiciones poéticas y perspectivas ideológicas en el cancionero amoroso de Garcilaso de la Vega, Madrid / Frankfurt am Main, Iberoamericana / Vervuert, 2023, ISBN 978-84-9192-390-9.

Fruto de más de tres décadas de estudio sobre la poesía de Garcilaso de la Vega, este volumen reconstruye el conjunto de ideas y la elaboración conceptual en torno al tema amoroso, en continua y estrecha conexión con las tradiciones poéticas que convergen, sucediéndose, en el cancionero lírico de Garcilaso. Con esta expresión se entiende no un cancionero a modo de libro estructurado, ya que no hubo voluntad ordenadora por parte del poeta, sino, según la acepción más sencilla del término, una «colección de poesía de un autor». Después de un perfil general de Garcilaso como poeta renacentista, los capítulos con las lecturas de los poemas que componen la segunda parte del volumen se articulan en cuatro apartados, en cada uno de los cuales las composiciones examinadas remiten a un modelo ideológico-literario específico, es decir, a una perspectiva ideológica con una determinada concepción del amor, vinculada, cada vez, a la particular tradición poética que adoptan los textos analizados.

Antonio Gargano, catedrático de Literatura Española de la Università degli Studi di Napoli Federico II, es académico correspondiente de la Real Academia Española y de Reial Acadèmia de Bones Lletres. Es autor de numerosos estudios sobre literatura española medieval y moderna, entre los cuales destacan sus trabajos sobre la literatura en la época de los Reyes Católicos, la novela sentimental, La Celestina, la poesía aurisecular, la novela picaresca y la narrativa cervantina. Actualmente prepara una monografía sobre Cervantes y el Quijote.

Publicado el libro «Escolios gongorinos. Biografía, anotaciones y defensas», de Jesús Ponce Cárdenas («Biblioteca Áurea Hispánica», 161)

Se acaba de publicar el número 161 de la colección «Biblioteca Áurea Hispánica», el libro Escolios gongorinos. Biografía, anotaciones y defensas, de Jesús Ponce Cárdenas.

Jesús Ponce Cárdenas, Escolios gongorinos. Biografía, anotaciones y defensas, Madrid / Frankfurt am Main, Iberoamericana / Vervuert, 2023, ISBN 978-84-9192- 374-9.

El volumen Escolios gongorinos ofrece un conjunto de ensayos en torno a distintas cuestiones referentes a la vida de Góngora y a las obras de erudición que rodearon su poesía. Desde el primer ámbito se reflexiona sobre el valor y alcance de la primera biografía del autor cordobés, escrita por fray Hortensio Félix Paravicino. En el segundo campo se recogen tres estudios dedicados a otros tantos ingenios del siglo XVII que defendieron el estilo culto o glosaron las obras mayores: Francisco del Villar, Martín Vázquez Siruela y Manuel Serrano de Paz. El tomo se cierra con la edición de un olvidado opúsculo, inserto en el ámbito de la polémica cultista: los Fragmentos del Compendio poético.

Jesús Ponce Cárdenas es profesor titular de Literatura Española en la Universidad Complutense de Madrid y ha ejercido la docencia en las universidades de Ferrara, Lille, Bordeaux, Toulouse y Paris-Sorbonne. Actualmente las líneas de investigación que desarrolla se centran en el estudio de la poesía del Siglo de Oro y la lírica contemporánea, la edición de autores clásicos españoles, las relaciones entre la literatura y las artes visuales, y la epopeya sacra. En Iberoamericana Vervuert ha editado Lope de Vega y la canonización de San Isidro, La escritura religiosa de Lope de Vega: entre lírica y epopeya, Literatura y devoción en tiempos de Lope de Vega, Lope de Vega y el Humanismo cristiano, y Góngora y el epigrama: estudios sobre las décimas (con Juan Matas Caballero y José María Micó).

Publicado el volumen «Bajo la égida calderoniana. Calderón y los dramaturgos de la segunda mitad del siglo XVII», coordinado por Juan Manuel Escudero Baztán («Biblioteca Áurea Hispánica», 158)

Se acaba de publicar el número 158 de la colección «Biblioteca Áurea Hispánica», el volumen Bajo la égida calderoniana. Calderón y los dramaturgos de la segunda mitad del siglo XVII, coordinado por Juan Manuel Escudero Baztán.

Juan Manuel Escudero Baztán (ed.), Bajo la égida calderoniana. Calderón y los dramaturgos de la segunda mitad del siglo XVII, Madrid / Frankfurt am Main, Iberoamericana / Vervuert, 2023, ISBN 978-84-9192-322-0.

Pedro Calderón de la Barca es, sin duda, uno de los dramaturgos más importante de la literatura universal. Su magisterio se prolongó más allá de las fronteras cronológicas de su siglo para influir en los dramaturgos de su entorno y en otros que dilataron su obra más allá del inicio del siglo XVIII. Bajo esta premisa de magisterio absoluto, este volumen recoge diversas aproximaciones al teatro de aquellos hombres de teatro que afinaron su dramaturgia a través del conocimiento y la admiración por la obra de su maestro. Todos ellos ensayaron caminos particulares y originales, pero sin olvidar nunca la deuda contraída con el que fuera el dramaturgo más importante de su tiempo. Bajo su sabiduría dramática creció la obra de dramaturgos tan importantes como Moreto o Rojas Zorrilla. A los que cabe añadir la figura de Álvaro Cubillo de Aragón, y otros no menos meritorios como Bances Candamo, Pedro Rosete, Antonio de Zamora, José de Cañizares, Juan de la Hoz y Mota… Este volumen recoge, entre otras aportaciones, las investigaciones más recientes relativas al estado actual de los estudios sobre estos dramaturgos.

Juan Manuel Escudero Baztán es profesor titular en el Departamento de Filologías Hispánica y Clásicas de la Universidad de La Rioja. Ha sido anteriormente profesor titular de Literatura Española e investigador en el GRISO y en el Departamento de Filología de la Universidad de Navarra. Ha publicado numerosos artículos y libros sobre aspectos muy variados de la literatura española del siglo XVII. En la actualidad dirige, en la Universidad de La Rioja, el grupo de investigación TEMT sobre el teatro español desde la modernidad temprana.

Publicado el volumen «“De la comedia a que vamos / este ha sido el entremés”. Estudios sobre el metateatro y la comedia áurea», coordinado por Iñaki Pérez Ibáñez («Biblioteca Áurea Hispánica», 156)

Se acaba de publicar el número 156 de la colección «Biblioteca Áurea Hispánica», el volumen «De la comedia a que vamos / este ha sido el entremés». Estudios sobre el metateatro y la comedia áurea, coordinado por Iñaki Pérez Ibáñez.

Iñaki Pérez Ibáñez (ed.), «De la comedia a que vamos / este ha sido el entremés». Estudios sobre el metateatro y la comedia áurea, Madrid / Frankfurt am Main, Iberoamericana / Vervuert, 2023, ISBN 978-84-9192-352-7.

Este volumen monográfico reúne un conjunto de ensayos dedicados a estudiar el metateatro. Los recursos metateatrales (ya se trate de «teatro en el teatro» o de «teatro sobre el teatro») hacen hincapié en la ficcionalidad de lo que se representa y fuerzan tanto a los personajes como a los espectadores a ser conscientes de las convenciones teatrales y cómo se rompen intencionalmente. Podemos incluso encontrarnos con personajes que se convierten en verdaderos autores o directores de escena, y que con sus invenciones y fingimientos marcan el desarrollo de la acción dramática. Las reflexiones de trece expertos internacionales se acercan al tema desde un enfoque multidisciplinar que se detiene en materias de gran calado como cuestiones de hermenéutica, dramaturgia y puesta en escena, los conceptos de originalidad e intertextualidad, y aspectos históricos y sociales.

Iñaki Pérez Ibáñez, doctor en Literatura Hispánica por la Universidad de Navarra, es profesor de Español y Educación en University of Rhode Island. Su investigación sigue un acercamiento interdisciplinar y se centra en la literatura española áurea, especialmente en Guillén de Castro y el temprano panorama teatral en el Reino de Navarra. Como fruto de su amplia experiencia trabajando con manuscritos y ediciones tempranas ha publicado ediciones críticas de dos autos sacramentales de Calderón de la Barca (El orden de Melquisedec y La vacante general) y el memorial político quevediano Lince de Italia o zahorí́ español, además de una edición divulgativa de una selección de textos de fray Diego de Estella. Es coeditor del volumen No solo fiesta. Estudios sobre el teatro hispánico de los Siglos de Oro (2022).

Publicado el volumen «Pícaros y picarismo. Nuevos estudios en torno a la picaresca, desde sus orígenes hasta la actualidad», coordinado por Daniele Arciello y Juan Matas Caballero («Biblioteca Áurea Hispánica», 157)

Se acaba de publicar el número 157 de la colección «Biblioteca Áurea Hispánica», el volumen Pícaros y picarismo. Nuevos estudios en torno a la picaresca, desde sus orígenes hasta la actualidad, coordinado por Daniele Arciello y Juan Matas Caballero.

Daniele Arciello y Juan Matas Caballero (eds.), Pícaros y picarismo. Nuevos estudios en torno a la picaresca, desde sus orígenes hasta la actualidad, Madrid / Frankfurt am Main, Iberoamericana / Vervuert, 2023, ISBN 978-84-9192-353-4 (Iberoamericana). ISBN 978-3-96869-449-8 (Vervuert). ISBN 978-3-96869-450-4 (e-Book).

Este volumen monográfico dedicado la picaresca es fruto de la colaboración entre investigadores procedentes de Europa y América que aportan diversas perspectivas y enfoques multidisciplinares. La temática no se agota en los límites de la literatura áurea, sino que alcanza la prosa contemporánea y cruza el océano para examinar pícaras y pícaros de ambos continentes, abarcando la cinematografía y la psicología. Todo ello constituye un avance considerable en el ámbito de los estudios picarescos, en la medida en que supone la reformulación y reconfiguración de los conceptos “pícaro” y “picarismo”, que desde el siglo XX han caracterizado buena parte de la crítica referida a esta literatura.

Daniele Arciello es doctorando de la Universidad de León. Es colaborador honorífico del Instituto Universitario de Investigación de Humanismo y Tradición Clásica (IHTC) y director de Comunicaciones del Círculo de Estudios de la Literatura Picaresca y Celestinesca (CELPYC). Su última publicación es Un viaje entre la imaginación y la realidad. La versión italiana del «Itinerarium ad regiones sub aequinoctiali plaga constitutas» de Alessandro Geraldini (2023), en coautoría con Jesús Paniagua Pérez.

Juan Matas Caballero es catedrático de Literatura Española en el Departamento de Filología Hispánica y Clásica de la Universidad de León. Entre sus últimas publicaciones cabría mencionar la edición crítica de los Sonetos de Luis de Góngora (2019), la edición de La comedia escrita en colaboración en el teatro del Siglo de Oro (2017) y, en colaboración, las ediciones de los libros La obra poética de Antonio Colinas: origen y universalidad y Antonio Colinas, nuevos géneros, nuevos caminos (2021 y 2022).

Publicado el volumen 30 de la serie «Comedias completas de Calderón de la Barca»: «El postrer duelo de España», edición crítica de Victoriano Roncero López

Acaba de publicarse el volumen 30 de la serie «Comedias completas de Calderón de la Barca» (número 155 de la colección «Biblioteca Áurea Hispánica»), El postrer duelo de España, en edición crítica de Victoriano Roncero López.

Pedro Calderón de la Barca, El postrer duelo de España, edición crítica de Victoriano Roncero López, Madrid / Frankfurt am Main, Iberoamericana / Vervuert, 2023. ISBN 978-84-9192-349-7 (Iberoamericana). ISBN 978-3-96869-429-0 (Vervuert). ISBN 978-3-96869-430-6 (eBook).

Calderón escribió su comedia El postrer duelo de España en la década de 1650 o principios de 1660, y la publicó en su Cuarta parte de comedias nuevas impresa en Madrid en 1672. La comedia pertenece al género de obras históricas. Se basa en el último duelo solemne que se celebró en España el 29 de diciembre de 1522 en Valladolid, presidido por el emperador Carlos V, entre dos caballeros aragoneses: don Pedro Torrellas y don Jerónimo Ansa. La obra gira alrededor de una historia amorosa entre don Pedro y su amada Violante y la interferencia de don Jerónimo, que provocará el duelo, que culmina con un final feliz típico de la comedia áurea.

Victoriano Roncero López es catedrático de Literatura Española en Stony Brook University y director del Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA). Ha publicado varios libros sobre el Humanismo de Quevedo y el humor bufonesco en la novela picaresca. Es coeditor de una antología de poesía del siglo XV castellano (con Brian Dutton), una antología de poesía satírico-burlesca del Siglo de Oro (con Ignacio Arellano), la poesía de Fernando de Herrera y la Musa Clío del Parnaso español de Quevedo. Ha publicado ediciones de obras de Tirso, Lope de Vega, Calderón, una antología de burlas de la novela picaresca y varias obras de Quevedo.

Publicado el libro «“Yo nací libre”. Tras los pasos de Marcela en el “Quijote”», de Yvette Martí Caloca («Biblioteca Áurea Hispánica», 153)

Se ha publicado recientemente el número 153 de la colección «Biblioteca Áurea Hispánica», el libro «Yo nací libre». Tras los pasos de Marcela en el «Quijote», de Yvette Martí Caloca.

Yvette Martí Caloca, «Yo nací libre». Tras los pasos de Marcela en el «Quijote», Madrid / Frankfurt am Main, Iberoamericana / Vervuert, 2023. ISBN 978-84-9192-301-5 (Iberoamericana). ISBN 978-3-96869-368-2 (Vervuert). ISBN 978-3-96869-369-9 (e-Book).

El propósito de esta investigación es examinar al personaje de la pastora Marcela —la problemática protagonista de uno de los relatos intercalados del Quijote de 1605— a partir de las múltiples perspectivas desde las que se le ha estudiado para profundizar en la importancia de algunas de las metáforas que se utilizan al caracterizarla, especialmente las imágenes serpentinas, sobre todo para explicar sus deseos insubordinados de libertad, su rechazo al matrimonio y su comportamiento transgresivo.

Yvette Martí Caloca es catedrática auxiliar de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras, donde obtuvo su doctorado en Literatura Española por el que recibió la medalla de Alta Distinción. Fue galardonada en dos ocasiones por la Academia Puertorriqueña de la Lengua Española por sus investigaciones literarias. Autora de múltiples artículos; su libro, «Todo se ha hecho a mi voluntad»: Melibea como eje central de «La Celestina», también fue publicado por Iberoamericana / Vervuert y premiado por el PEN Club.