Publicado el volumen 31 de la serie «Comedias completas de Calderón de la Barca»: «Las armas de la hermosura», edición crítica de Paula Casariego Castiñeira

Acaba de publicarse el volumen 31 de la serie «Comedias completas de Calderón de la Barca» (número 166 de la colección «Biblioteca Áurea Hispánica»), Las armas de la hermosura, en edición crítica de Paula Casariego Castiñeira.

Pedro Calderón de la Barca, Las armas de la hermosura, edición crítica de Paula Casariego Castiñeira, Madrid / Frankfurt am Main, Iberoamericana / Vervuert, 2024. ISBN 978-84-9192-441-8 (Iberoamericana). ISBN 978-3-96869-597-6 (Vervuert). ISBN 978-3-96869-598-3 (eBook).

La comedia Las armas de la hermosura puede ser ubicada en la segunda mitad del siglo XVII como parte de las últimas obras escritas por Calderón de la Barca, probablemente antes de 1678. Integrada en esta parte de la producción calderoniana, el dramaturgo construye un drama de la Antigüedad que lleva a las tablas la historia de Coriolano, quien, dolido por haber sido expulsado de Roma, decide vengarse de su ciudad. El rencor, el dolor y la venganza de este personaje acompañan un conflicto paterno-filial marcado por el honor, la amistad requerida por el amigo y la firmeza de su esposa dentro de un cuidado tejido poético y teatral. Tras una breve introducción que ofrece un repaso por los puntos principales de la obra, en diálogo con las aportaciones de la crítica precedente, este volumen ofrece un detallado estudio textual y el texto crítico anotado.

Paula Casariego Castiñeira, doctora por la Universidad de Santiago de Compostela, trabaja actualmente en la Universidad de Roma Tre. Sus intereses se centran en el estudio y en la edición de textos dramáticos del Siglo de Oro español, y en su transmisión mediante impresos sueltos y la colección de Escogidas. Ha prestado atención a los textos de Lope de Vega o Montalbán, pero muy especialmente a los de Calderón de la Barca. A este respecto, ha editado Nadie fíe su secreto dentro de esta misma colección, y ha dedicado una monografía a las academias en las comedias calderonianas (Iberoamericana, 2021).

Fallece el padre Luis Vázquez, codirector del Instituto de Estudios Tirsianos del GRISO

El 7 de diciembre se nos comunicaba el fallecimiento en Salamanca del padre Luis Vázquez a los 84 años, después de una larga enfermedad.

El padre Luis Vázquez, con otros congresistas, en el encuentro sobre Tirso celebrado en la Universidad de Parma (2001).

Nacido en Galicia en 1939 y apegado a su tierra, no por ello ignoró otros espacios hasta su establecimiento en el convento mercedario de Madrid, como el París de los setenta donde se doctoró en Teología en el Institut Catholique con la tesis Discurso teológico y discurso poético (1974) que avaló con el tiempo su nombramiento de académico de número en la sección de Teología de la Real Academia de Doctores de España.

Su trayectoria vital e intelectual se fundamentó en torno a la Orden de la Merced en la que profesó 68 años, la creación poética y su pasión por Tirso de Molina, con el que compartió Orden, cargo de Cronista de la misma y condición de poeta.

De su obra lírica en gallego y castellano nos ha dejado en torno a una treintena de libros desde los primeros poemarios de los sesenta (Por el corazón de las cosas, 1960 o Mi soledad sonora, 1962) hasta los publicados entrado el siglo XXI como Remando sen remo e rima (2011), sin olvidar, quienes fueron testigos, las composiciones de repente con que amenizaba festivamente las clausuras de los encuentros académicos en los que participaba.

Como historiador de la Orden centró sus investigaciones muy especialmente sobre Tirso, lo que compaginó con la dirección de la revista mercedaria Estudios desde 1978 hasta 2014, favoreciendo la publicación de repertorios bibliográficos que tanto han facilitado a los tirsistas su trabajo (los de Everett Hesse, David Darst, Jane Albrecht…) así como la de actas de congresos, monografías, ediciones y numerosos artículos de consulta obligada sobre la vida y obra de Tirso. Recordemos solo la traducción de los trabajos de Ruth Kennedy (Estudios sobre Tirso. El dramaturgo y sus competidores, 1983), la edición de Alonso Remón, Las fiestas solemnes de san Pedro Nolasco (1985), el monográfico de Francisco Florit, Tirso de Molina ante la comedia nueva. Aproximación a una poética (1986), o más recientemente el estudio de Naïma Lamari, El padre en la dramática de Tirso de Molina (2010)…

En 1994 participó en el primer congreso que la Universidad de Navarra organizaba sobre la obra de Tirso de Molina, y fue el comienzo de una relación provechosa de la que resultó en 1997 la creación por el profesor Ignacio Arellano del Instituto de Estudios Tirsianos con la codirección del padre Vázquez, quien colaboró activa e incondicionalmente en muchas de sus actividades en Pamplona, Madrid, Corella, Parma, Soria, Copenhague…

Deja, en fin, una importante obra precisando con autoridad diversos aspectos de la biografía y obra de Tirso, como la fecha de nacimiento y el origen del dramaturgo («Tirso de Molina: del “enigma biográfico” a la biografía documentada»), editando en Castalia la primera miscelánea del dramaturgo Cigarrales de Toledo (1996), o su poema inédito Panegírico a la Casa de Sástago (Instituto de Estudios Tirsianos, 1998), sin olvidar la personal edición de El burlador de Sevilla (Estudios, 1989) cuya atribución a Tirso defendió vehementemente.

Toda esta trayectoria quedó reunida en el volumen Tras las huellas de Tirso (2013) con el que el Instituto Histórico de la Orden de la Merced lo homenajeó con motivo de sus 70 años y los 50 de su sacerdocio. Desde el Instituto de Estudios Tirsianos lamentamos la pérdida del tirsista Luis Vázquez, el querido padre Vázquez.

Ariel Núñez Sepúlveda defiende su tesis doctoral «Estudio y edición crítica de “Andrómeda y Perseo”, fiesta teatral de Pedro Calderón de la Barca»

El pasado lunes 18 de diciembre tuvo lugar en el Aula 30 del Edificio Central de la Universidad de Navarra la defensa de la tesis doctoral de Ariel Núñez Sepúlveda. Su investigación, dirigida por el Dr. Ignacio Arellano y codirigida por el Dr. Carlos Mata Induráin, lleva por título Estudio y edición crítica de «Andrómeda y Perseo», fiesta teatral de Pedro Calderón de la Barca. El tribunal que la juzgó, formado por los Dres. Juan Manuel Escudero Baztán (Universidad de La Rioja), presidente; Alejandra Ulla Lorenzo (Universidade de Santiago de Compostela), Debora Vaccari (Università degli Studi di Roma «La Sapienza») y Jéssica Castro Rivas (Universidad de Chile), vocales; y Blanca Oteiza (Universidad de Navarra), secretaria, concedió al trabajo la calificación de Sobresaliente cum laude.

La presente tesis doctoral ofrece un estudio y una edición crítica de Andrómeda y Perseo, fiesta teatral compuesta por Pedro Calderón de la Barca y conformada por una comedia y dos piezas dramáticas breves. El trabajo forma parte del proyecto de edición de las comedias completas del dramaturgo barroco que viene desarrollando el Grupo de Investigación Siglo de Oro (GRISO) de la Universidad de Navarra bajo la dirección del profesor Ignacio Arellano. Era tarea pendiente del calderonismo contemporáneo emprender la edición crítica de Andrómeda y Perseo, puesto que las escasísimas ediciones modernas de la comedia, pese a contar, cada una, con innegables méritos, carecían de este enfoque. Con la presente tesis, pues, se ha intentado acometer ese desafío poniendo en práctica los postulados más vigentes de la bibliografía material y de la crítica textual. Para ello se ha dividido la investigación en cuatro grandes secciones, siguiendo el método de trabajo propuesto para el conjunto de la colección de las comedias completas de Calderón.

El primer capítulo expone una introducción a la obra: se aborda su datación, se traza su fortuna escénica, e igualmente se indaga en su construcción dramática y métrica. Se ha optado por incluir en este bloque una reconstrucción detallada de la producción material y de la recepción inmediata dela fiesta, debido a que la obra —más que otras piezas teatrales auriseculares— estuvo particularmente ligada a las circunstancias históricas y culturales que rodearon su estreno. Por el contrario, se ha considerado conveniente compendiar el análisis más estrictamente literario; la existencia de admirables estudios dedicados a esa labor hace recomendable no extenderse sobre lo ya examinado con mayor acierto e inteligencia.

El segundo capítulo lo ocupa el estudio textual de la comedia. Es este el asunto menos tratado de Andrómeda y Perseo. Por lo mismo, se ha estimado necesario profundizar todo lo posible en los pormenores de su transmisión, de la que apenas se tenían noticias. Especial atención se ha puesto en el fenómeno de la reescritura, pues, en efecto, se conservan dos versiones diferentes de la obra: una redacción que refleja la concepción primera de la comedia, destinada a la fiesta cortesana; y una adaptación posterior, realizada para poder escenificar la pieza en corrales urbanos. Una y otra se analizan a fin de dirimir cuál y cómo ha de editarse.

La tercera sección está conformada por el texto crítico resultante del análisis previo, que incluye la correspondiente anotación filológica. Luego se sitúa, como cuarto capítulo, el aparato de variantes, que recoge el cotejo de los testimonios principales y las respectivas lecciones aceptadas y descartadas. El trabajo se completa con los apartados de referencias bibliográficas, índice de notas e índice de ilustraciones.

Publicado el número 16 (2023) del «Anuario Calderoniano» (ISSN: 1888-8046)

Se acaba de publicar el número 16 del Anuario Calderoniano (ISSN: 1888-8046), correspondiente al año 2023. El volumen se abre con una sección monográfica dedicada a «La escena en el teatro áureo y en el teatro isabelino», que ha sido coordinada por Paula Baldwin Lind, en la que se proponen acercamientos desde la hermenéutica teatral, el análisis espacial, repertorios y puestas en escena, relaciones con otros teatros europeos, etc.

Incluye, además de la correspondiente presentación, 11 artículos:

• Tiffany Stern, «Spaces of Performance: Shakespeare’s Playhouse Inside Out»

• Paula Baldwin Lind, «Mujeres en el teatro aurisecular e isabelino: efectos de su presencia en la audiencia»

• Jéssica Castro Rivas, «El espacio privado en la comedia palatina de Lope de Vega»

• Amparo Fernández Richards, «La presencia de la Fortuna en Mira de Amescua y Shakespeare: el caso de La adversa Fortuna de don Álvaro de Luna y El rey Lear»

• Ignacio Arellano, «El alcalde de Zalamea: la crítica alienada o la demolición de una obra maestra»

• Braulio Fernández Biggs, «“I’ll speak a prophecy ere i go”, “según mi astróloga ciencia”: el acceso privilegiado a la verdad de un bufón y un gracioso (Fool y Pasquín), y el suspense dramático»

• Carolina Brncić, «Imágenes sincréticas en Antony and Cleopatra de Shakespeare y Phèdre de Racine»

• David García Hernán, «El Nuevo Mundo: su visión en los dramaturgos áureos madrileños y en Inglaterra»

• Joaquín Zuleta Carrandi, «“De este engaño desciendes”: las crónicas de los incas y La aurora en Copacabana de Calderón»

• Alejandro González Puche, «El abismo del actor contemporáneo frente a Shakespeare y el repertorio áureo»

• Ma Zhenghong, «La locura en la tragedia y comedia de Shakespeare: a propósito de algunas adaptaciones en China»

Por otra parte, la sección de «Varia calderoniana» está formada por otros 8 artículos:

• Dann Cazés Gryj, «Ecos del mito de la caverna en la dramatización de la vida del santo en La exaltación de la cruz»

• Jorge Ferreira Barrocal, «Una adaptación de la loa para el auto calderoniano de El divino Orfeo en el manuscrito B2617 de la Hispanic Society of América»

• Rafael García Pérez, «Adaptar la metáfora: un ejemplo de La vida es sueño de Calderón»

• Celsa Carmen García Valdés, «Loa sacramental alegórica de La rifa. Inédita y atribuida a Calderón»

• Ya Li, «La vida de ensueño: un estudio comparativo entre el drama calderonista y el de Tang Xianzu»

• Francisco Sáez Raposo, «“El alcalde en la arena”. Rivas Cherif y la recepción del teatro de Calderón de la Barca durante la II República: el montaje de El alcalde de Zalamea en Las Ventas»

• María José Tobar Quintanar, «Un Calderón romántico y moderno: la defensa del matrimonio por amor en la comedia palatina Agradecer y no amar»

• Tian Xia, «De nuevo sobre el género literario de dos obras clásicas: estudio comparativo entre Xi Xiang Ji y La Celestina»

En fin, el número se cierra con 4 reseñas, una noticia y la habitual sección de «Bibliografía calderoniana» (correspondiente al año 2022).

Anuario Calderoniano (ISSN: 1888-8046), revista dirigida por Ignacio Arellano y publicada por Iberoamericana / Vervuert, está indexado en Clarivate Analytics (Web of Science, Arts and Humanities Citation Index). Está recogido además en Latindex, Ín-DICEs-CSIC, DIALNET, DICE, RESH, CIRC, MIAR, DULCINEA, ERIH PLUS, SCOPUS, EBSCO, Modern Language Association (MLA) Directory of Periodicals, Romanische Bibliographie Online Datenbank y ANVUR-Italia. Igualmente, ha renovado la mención de calidad «Excelente» de la Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología (FECYT), dependiente del Ministerio de Ciencia e Innovación del Gobierno de España.

Celebrado en Puebla (México) el XXI Congreso de la Asociación Internacional de Teatro Español y Novohispano de los Siglos de Oro (AITENSO)

Los pasados días 30 de octubre-1 de noviembre de 2023 se ha celebrado en Puebla (México) el XXI Congreso de la Asociación Internacional de Teatro Español y Novohispano de los Siglos de Oro (AITENSO), organizado por la AITENSO y la Facultad de Humanidades de la Universidad Popular Autónoma del Estado de Puebla (UPAEP), con la colaboración del Grupo de Investigación Siglo de Oro (GRISO) de la Universidad de Navarra.

El encuentro, que proponía como tema central «Variaciones sobre la muerte en el teatro del Siglo de Oro: discurso, sociedad y trascendencia», estuvo dedicado a la profesora Ysla Campbell, fundadora de la AITENSO, y se celebró igualmente en homenaje a la memoria del profesor Aurelio González, que también fue presidente de la asociación, recientemente fallecido.

El programa del congreso incluyó dos conferencias plenarias —apertura y clausura—, a cargo del Dr. Santiago Fernández Mosquera (Universidad de Santiago de Compostela) y de la Dra. Lillian von der Walde Moheno (Universidad Autónoma de México-Iztapalapa).

En el congreso se presentaron 48 ponencias, correspondientes a profesores e investigadores de Austria, Brasil, Canadá, España, Estados Unidos, Francia y México.

Las sesiones académicas se completaron con diversas actividades culturales, entre ellas una visita a los altares de muertos de la UPAEP y del centro histórico de la ciudad; una representación del entremés cervantino La cueva de Salamanca a cargo de la compañía Efe Tres Teatro y una excursión a Santa María Tonanzintla y a Atlixco.

Disponible en Acceso Abierto el libro «Francisco de Rojas y la comedia palatina», de Alberto Gutiérrez Gil (Colección «Batihoja», 91)

Se encuentra disponible en Acceso Abierto (Open Access) el número 91 de la Colección «Batihoja» del Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA), el libro Francisco de Rojas y la comedia palatina, de Alberto Gutiérrez Gil.

Alberto Gutiérrez Gil, Francisco de Rojas y la comedia palatina, New York, Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA), 2023. Colección «Batihoja», 91. ISBN: 978-1-952399-16-9.

Francisco de Rojas Zorrilla y la comedia palatina es el resultado de las investigaciones que comenzaron en el año 2011 con mi tesis doctoral en torno al corpus palatino del dramaturgo toledano, uno de los más alabados seguidores de la estela calderoniana. La crítica había puesto el foco, preeminentemente, en sus comedias de capa y espada y en su producción trágica; sin embargo, hasta el momento no existía un volumen de conjunto que analizara las peculiaridades del subgénero cómico de la comedia palatina dentro de sus creaciones. Tras una puesta al día de las consideraciones en torno a los límites de este género tan productivo en el teatro áureo y la fijación del corpus rojiano, analizamos un total de once títulos a la luz de cuatro rasgos que lo identifican: el distanciamiento espacial y temporal de los hechos narrados, la naturaleza de sus personajes protagonistas, los espacios de la acción y sus principales ejes temáticos. Todos ellos contribuyen, como se podrá comprobar en el estudio, a la búsqueda de un producto original que destaca por su calidad literaria e ideológica y que, en consecuencia, habría despertado una buena acogida entre el público que asistía a los corrales.

Alberto Gutiérrez Gil, profesor Contratado Doctor en la Universidad de Castilla-La Mancha, es licenciado en Filología Hispánica y doctor en «Estudios Filológicos». Su especialidad es el teatro del Siglo de Oro, especialmente la comedia palatina de la generación calderoniana, con mayor incidencia en las figuras de Francisco de Rojas Zorrilla y Antonio Enríquez Gómez. Forma parte del Instituto Almagro de teatro clásico y del Grupo de Investigación en Teatro Clásico Español (GITCE). Entre sus publicaciones destacan artículos en revistas especializadas y capítulos de libros y, sobre todo, ediciones críticas de varios títulos de los dramaturgos señalados. Actualmente compagina los estudios puramente filológicos con aspectos más didácticos en el área de la Lengua y la Literatura españolas.

En virtud del acuerdo de colaboración entre el Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA) y el Grupo de Investigación Siglo de Oro (GRISO), las publicaciones del IDEA, disponibles en línea en su web, quedan recogidas también en la web del GRISO, y sus materiales incorporados a DADUN, el Depósito Académico Digital de la Universidad de Navarra. El objetivo es conseguir que los resultados de sus investigaciones estén disponibles en Acceso Abierto (Open Access), de forma inmediata y gratuita, al alcance de la comunidad científica y del público en general.

Disponible el programa del XXI Congreso de la Asociación Internacional de Teatro Español y Novohispano de los Siglos de Oro (AITENSO), Puebla, México (octubre-noviembre de 2023)

Se encuentra disponible el programa del XXI Congreso de la Asociación Internacional de Teatro Español y Novohispano de los Siglos de Oro (AITENSO), organizado por la AITENSO y la Facultad de Humanidades de la Universidad Popular Autónoma del Estado de Puebla (UPAEP), con la colaboración del Grupo de Investigación Siglo de Oro (GRISO) de la Universidad de Navarra, que va a celebrarse los días 30 de octubre-1 de noviembre de 2023 en Puebla (México). El encuentro, que propone como tema central «Variaciones sobre la muerte en el teatro del Siglo de Oro: discurso, sociedad y trascendencia»,está dedicado a la profesora Ysla Campbell, fundadora de la AITENSO, y se celebra igualmente en homenaje a la memoria del profesor Aurelio González, recientemente fallecido.

El programa, junto con otras informaciones, puede verse también en la web del congreso.

Disponible en Acceso Abierto el número 15 (2022) del «Anuario Calderoniano» (ISSN: 1888-8046)

Mientras se encuentra en imprenta el número 16 (2023) del Anuario Calderoniano (ISSN: 1888-8046) —con una sección monográfica dedicada a «La escena en el teatro áureo y en el teatro isabelino» coordinada por Paula Baldwin Lind—, anunciamos que se encuentra disponible en Acceso Abierto (Open Access) el número 15, correspondiente al año 2022. Los materiales pueden consultarse y descargarse tanto en RECYT, el Repositorio Español de Ciencia y Tecnología de la FECYT, como en DADUN, el Depósito Académico Digital de la Universidad de Navarra.

Ese volumen del 2022 se abría con una sección monográfica dedicada a «La práctica escénica cortesana en la España del siglo XVII», coordinada por Ramón Muñoz Sánchez, Eduardo Torres Corominas, José Julio Martín Romero, David González Ramírez y M.ª Manuela Merino García. Se incluían ahí catorce artículos:

• Ignacio Arellano, «Visualidad emblemática en las comedias cortesanas de Lope a Calderón»
• Héctor Brioso Santos, «“Entre soberbia y mancilla…”. La otra cortesanía del Siglo de Oro: el noble pretendiente y pobre en el teatro de Guillén de Castro»
• María Victoria Curto Hernández, «Resonancias tenebristas en la zarzuela calderoniana Ni Amor se libra de amor: una reflexión textual, escénica y musical»
• Florence d’Artois, «Lope de Vega, la fiesta cortesana y las edades de la danza»
• Juan Manuel Escudero Baztán, «Fuentes literarias y estrategias “sensoristas” en el modelo áulico calderoniano de las «comedias novelescas»
• Teresa Ferrer Valls, «La Fábula de Dafne de Lupercio Leonardo de Argensola: educando a la mujer desde la ficción teatral»
• María Asunción Flórez Asensio, «“Las tonadas grandes del Retiro”: transmisión y reutilización de música teatral en la corte madrileña de los últimos Austrias»
• Alejandro García-Reidy, «Cosas de amores o guerras: los particulares de palacio en tiempos de Lope de Vega»
• Ignacio López Alemany, «La escenificación de la paz: ópera y diplomacia en la Paz de los Pirineos»
• José Martínez Millán, «Las transformaciones de la cultura áulica: la corte de la Monarquía Católica como corte del Barroco»
• Sebastian Neumeister, «Calderón y la teatralidad del Barroco»
• Antonio Sánchez Jiménez, «Entre la corte y Flandes: las comedias romanas de Lope de Vega»
• Carmen Sanz Ayán, «Teatro y diplomacia cortesana. El III marqués de los Balbases o la instrumentalización del gusto (1664-1679)»
• Alejandra Ulla Lorenzo, «Calderón vuelve a la Corte: estreno y fortuna escénica de El segundo Escipión»

 Además, la sección de «Varia calderoniana» recogía otros cuatro artículos:

• José Elías Gutiérrez Meza, «La fecha de composición de Las cadenas del Demonio de Calderón»
• Carmela Mattza, «Understanding Transatlantic Cultural Mobility: For a Cross-reading of Fitón in Calderón de la Barca’s El laurel de Apolo and Alonso de Ercilla’s La Araucana»
• Clara Monzó Ribes, «Sobre la fecha de la primera representación conocida de La hija del aire: una revisión crítica»
• Irene Pacheco, «Romance y asonancia en el Calderón alemán»

En fin, el número incluía cuatro reseñas y la habitual sección de «Bibliografía calderoniana» (correspondiente al año 2021).

 Anuario Calderoniano (ISSN: 1888-8046), revista dirigida por Ignacio Arellano y publicada por Iberoamericana/Vervuert, está indexado en Clarivate Analytics (Web of Science, Arts and Humanities Citation Index). Está recogido además en Latindex, Ín-DICEs-CSIC, DIALNET, DICE, RESH, CIRC, MIAR, DULCINEA, ERIH PLUS, SCOPUS, EBSCO, Modern Language Association (MLA) Directory of Periodicals, Romanische Bibliographie Online Datenbank y ANVUR-Italia. Igualmente, ha renovado en 2022 la mención de calidad de la Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología (FECYT), dependiente del Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades del Gobierno de España.

Publicado el libro «Francisco de Rojas y la comedia palatina», de Alberto Gutiérrez Gil (Colección «Batihoja», 91)

Se acaba de publicar como número 91 de la Colección «Batihoja» del Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA) el libro Francisco de Rojas y la comedia palatina, de Alberto Gutiérrez Gil.

Alberto Gutiérrez Gil, Francisco de Rojas y la comedia palatina, New York, Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA), 2023. Colección «Batihoja», 91. ISBN: 978-1-952399-16-9.

Francisco de Rojas Zorrilla y la comedia palatina es el resultado de las investigaciones que comenzaron en el año 2011 con mi tesis doctoral en torno al corpus palatino del dramaturgo toledano, uno de los más alabados seguidores de la estela calderoniana. La crítica había puesto el foco, preeminentemente, en sus comedias de capa y espada y en su producción trágica; sin embargo, hasta el momento no existía un volumen de conjunto que analizara las peculiaridades del subgénero cómico de la comedia palatina dentro de sus creaciones. Tras una puesta al día de las consideraciones en torno a los límites de este género tan productivo en el teatro áureo y la fijación del corpus rojiano, analizamos un total de once títulos a la luz de cuatro rasgos que lo identifican: el distanciamiento espacial y temporal de los hechos narrados, la naturaleza de sus personajes protagonistas, los espacios de la acción y sus principales ejes temáticos. Todos ellos contribuyen, como se podrá comprobar en el estudio, a la búsqueda de un producto original que destaca por su calidad literaria e ideológica y que, en consecuencia, habría despertado una buena acogida entre el público que asistía a los corrales.

Alberto Gutiérrez Gil, profesor Contratado Doctor en la Universidad de Castilla-La Mancha, es licenciado en Filología Hispánica y doctor en «Estudios Filológicos». Su especialidad es el teatro del Siglo de Oro, especialmente la comedia palatina de la generación calderoniana, con mayor incidencia en las figuras de Francisco de Rojas Zorrilla y Antonio Enríquez Gómez. Forma parte del Instituto Almagro de teatro clásico y del Grupo de Investigación en Teatro Clásico Español (GITCE). Entre sus publicaciones destacan artículos en revistas especializadas y capítulos de libros y, sobre todo, ediciones críticas de varios títulos de los dramaturgos señalados. Actualmente compagina los estudios puramente filológicos con aspectos más didácticos en el área de la Lengua y la Literatura españolas.

Ampliado el plazo de inscripción para el XXI Congreso de la Asociación Internacional de Teatro Español y Novohispano de los Siglos de Oro (AITENSO), Puebla, México (octubre-noviembre de 2023)

Se ha ampliado hasta el 26 de agosto el plazo de inscripción para el XXI Congreso de la Asociación Internacional de Teatro Español y Novohispano de los Siglos de Oro (AITENSO), organizado por la AITENSO y la Facultad de Humanidades de la Universidad Popular Autónoma del Estado de Puebla (UPAEP), con la colaboración del Grupo de Investigación Siglo de Oro (GRISO) de la Universidad de Navarra, que va a celebrarse los días 30 de octubre-1 de noviembre de 2023 en Puebla (México). El encuentro, que propone como tema central «Variaciones sobre la muerte en el teatro del Siglo de Oro: discurso, sociedad y trascendencia», está dedicado a la profesora Ysla Campbell, fundadora de la AITENSO, y se celebra igualmente en homenaje a la memoria del profesor Aurelio González, recientemente fallecido.

El programa del congreso incluirá dos conferencias plenarias —apertura y clausura—, a cargo de la Dra. Lillian von der Walde Moheno (Universidad Autónoma de México-Iztapalapa) y el Dr. Santiago Fernández Mosquera (Universidad de Santiago de Compostela).

Hasta la fecha se han inscrito 54 comunicaciones, correspondientes a investigadores de Alemania, Brasil, Canadá, España, Estados Unidos, Francia y México:

• Arriaga Rivera, Marx (Universidad Autónoma Metropolitana, México), «Los acentos de la mentira en tres obras alarconianas: análisis rítmico de El Anticristo, La manganilla de Melilla y La cueva de Salamanca»
• Avilés, Luis F. (University of California, Irvine, Estados Unidos), «Entre el ruido y el silencio: para una teoría del aparte»
• Bátiz del Castillo Quintero, Jessica Angélica (Universidad Autónoma Metropolitana- Iztapalapa, México), «Los mecanismos dramáticos para construir el engaño sobre la muerte o ‘la muerte engañosa’ en El muerto disimulado de Ángela de Azevedo»
• Beltrán del Río Sousa, Adriana (Universidad de Barcelona, España), «Fuentes del mito de Plutón y Proserpina en También se ama en el abismo (1667) de Agustín de Salazar y Torres»
• Blancas, Noé (Universidad Popular Autónoma del Estado de Puebla, México), «Muerte en el teatro de Juan Ruiz de Alarcón»
• Bouchiba-Fochesato, Isabelle (Université Bordeaux Montaigne, Francia), «El triunfo de la muerte en Reinar después de morir de Vélez de Guevara»
• Brioso Santos, Héctor (Universidad de Alcalá, España), «Duelos de honor, honor y muerte en algunas comedias del Siglo de Oro»
• Cabrera, Mauricio (University of North Carolina at Chapel Hill, Estados Unidos), «Milagros y magia: proselitismo, martirio y contrarreforma en Los primeros mártires de Japón de Lope de Vega»
• Camacho Morfín, Lilián (Universidad Nacional Autónoma de México, México), «Las muertes en las comedias de cautiverio cervantinas»
• Camacho Platero, Luzmila (The Ohio State University at Marion, Estados Unidos), «Presentación y papel de la mulata esclava en Amar, servir y esperar de Lope de Vega»
• Castro Rodríguez, María Luisa (Investigadora independiente, México), «Morir de amor en el teatro del Siglo de Oro: antes y después de Trento»
• Cazes, Dann (Universidad Iberoamericana, México), «Morir violentamente en el espacio escénico»
• Coêlho, Wilson (Investigador independiente, Brasil), «El burlador de Sevilla: tensión entre la vida y la muerte»
• Cowling, Erin (MacEwan University, Canadá), «Siglo LatinX: Una propuesta transtemporal y transcultural de los clásicos hispanos para audiencias norteamericanas»
• Cuéllar, Álvaro (Universidad de Tréveris, Alemania), Javier J. González Martínez (Universidad de Valladolid, España) y Germán Vega García-Luengos (Universidad de Valladolid, España), «Propuestas de incorporación de nuevas obras al repertorio dramático de Luis Vélez de Guevara»
• Encarnación Sandoval, Paola (El Colegio de México, México), «El lenguaje dramático de los celos en El marido más firme de Lope de Vega»
• Fernández Guillermo, Leonor (Universidad Nacional Autónoma de México, México), «La configuración del tránsito hacia la muerte en El caballero de Olmedo de Lope de Vega»
• Galicia Lechuga, David (El Colegio de México, México), «“… y aunque amor me ha de matar…”: Eros y Tánatos en El divino Narciso de sor Juana Inés de la Cruz»
• García, Mina (Elon University, Estados Unidos), «La muerte en las comedias moriscas de Lope de Vega»
• Gilbert, Françoise y Teresa Rodríguez (Université Toulouse Jean Jaurès, Francia), «Funcionalidades dramáticas de la muerte en el teatro de Alonso de la Vega»
• Gopar, Emiliano (El Colegio de México, México), «El sistema didascálico del manuscrito Vida de san Ignacio de Loyola: las indicaciones del original y las añadidas»
• Gordillo Plancarte, Kahira Itzel (Universidad Autónoma Metropolitana-Iztapalapa, México), «La muerte como restitución del honor y medio para obtener el amor en Correr por amor fortuna, de Luis Vélez de Guevara»
• Guijarro-Donadiós, Antonio (Worcester State University, Estados Unidos), «Muerte por desesperación. Trauma, ideación suicida y recuperación en el teatro breve barroco»
• Henderson, Kailey (Michigan State University, Estados Unidos), «El género, el sexo y las Amazonas en las comedias del Siglo de Oro»
• Herland, Emmy (University of Colorado, Boulder, Estados Unidos), «La justicia de los (no) muertos en el teatro del Siglo de Oro»
• Hernández Vargas, Jaime (Swarthmore College, Estados Unidos), «Muerte y discurso médico en El ganso de oro, de Lope de Vega»
• Ibáñez, Henrry (Stony Brook University, Estados Unidos), «La necesidad argumental del deseo de morir y la amenaza de muerte en un ciclo de comedias de santos de Calderón»
• Iglesias Feijoo, Luis (Universidad de Santiago de Compostela, España), «La muerte en La vida es sueño»
• Lauer, A. Robert (The University of Oklahoma, Estados Unidos), «Las muertes inútiles en torno al conde Alarcos en el teatro áureo español»
• López González, Luis F. (Vanderbilt University, Estados Unidos), «Representación de los judíos en la muerte de la Virgen María en un drama del siglo XVI»
• Luna Quintana, Citlalli (El Colegio de México, México), «Las églogas novohispanas de Bernardino de Llanos»
• Miguel Magro, Tania de (West Virginia University, Estados Unidos), «Los muertos muy vivos del entremés»
• Moncayola Santos, Elena (Universidad Complutense de Madrid, España), «Castigo y muerte en la Tragicomedia Filomena, Joan Timoneda»
• Morillas Pérez, Beatriz B. (Universidad Complutense de Madrid, España), «“En el trance de la muerte / invoca su ayuda santa”: el arte de bien morir en la trilogía La Santa Juana de Tirso de Molina»
• Munguía, Yadira (Universidad Panamericana Guadalajara, México), «¿Una redención calculada?: la visión de la muerte en los villancicos a Santa Catarina de Sor Juana Inés de la Cruz»
• Najma, Mounir (Université Toulouse Jean Jaurès, Francia), «La conversión de Teuca en Los cabellos de Absalón de Pedro Calderón de la Barca o la masculinidad fallida»
• Nieto-Cuebas, Glenda Y. (Ohio Wesleyan University, Estados Unidos), «Papá Calacas y la visión transfronteriza de Octavio Solís en sus adaptaciones áureas»
• Oliveira Lima, Samuel Anderson de (Universidade Federal do Rio Grande do Norte, Brasil), «Los autos de José de Anchieta y su relación con la muerte en la dramaturgia iberoamericana»
• Otero-Torres, Damaris (Rutgers University, Estados Unidos), «Su olor da vida y consuelo”: muerte, otredad y gracia en la comedia El Santo Negro Rosambuco de la ciudad de Palermo de Lope de Vega»
• Paredes Ocampo, Eduardo (Universidad Nacional Autónoma de México, México), «Alegoría y emblema: la actuación de los papeles femeninos en el auto sacramental de El gran teatro del mundo de Calderón de la Barca»
• Patterson, Charles (Western Washington University, Estados Unidos), «El retablo de las adaptaciones: propuesta para un curso sobre la recepción del teatro cervantino en los siglos XX-XXI»
• Pérez Baanante, Agustín (Universidad Complutense de Madrid, España), «“Pido martirio para morir tranquila en tu lecho”: ecos místicos auriseculares en la escritura de Angélica Liddell»
• Piqueras Flores, Manuel (Universidad de Jaén, España), «“Le dio su leche y sangre”: matricidio en la Roma abrasada de Lope de Vega»
• Rice, Robin Ann (Universidad Popular Autónoma del Estado de Puebla, México), «La representación de la muerte en Lope de Vega, Las cortes de la muerte»
• Rivera, Octavio (Universidad Veracruzana, México), «“No más servir señor que se me muera”. Morir en la Comedia de san Francisco de Borja de Matías de Bocanegra»
• Rodrigues Vianna Peres, Lygia (Universidade Federal Fluminense, Brasil) y Liège Rinaldi (AESA, Brasil), «En escena personajes frente a la muerte» 
• Sánchez Sánchez, David (Universidad Popular Autónoma del Estado de Puebla, México), «La piedra o el puñal, la muerte y trascendencia de Moctezuma II Xocoyotzin en las comedias del Siglo de Oro»
• Santillana, Daniel (Universidad del Claustro de sor Juana, México), «Error y desengaño: los espacios en la Comedia de la Gloriosa Magdalena de Juan de Cigorondo»
• Santos de la Morena, Blanca (Universidad Complutense de Madrid, España), «El tratamiento del martirio en el teatro cervantino»
• Soler, Lucille (Université Paul Valéry, Montpellier 3, Francia), «“Los públicos desengaños de mi muerte”: la resonancia social de la defunción de Pedro Calderón de la Barca en el Madrid del Barroco»
• Terán Elizondo, Isabel (Universidad Autónoma de Zacatecas, México), «Manuel Quiroz y Campo sagrado ¿poeta dramático novohispano?»
• Vigueras, Ricardo (Universidad Autónoma de Ciudad Juárez, México), «Juan Ruiz de Alarcón para niños. La verdad sospechosa y Ganar amigos en El Globo de Colores, de Editorial Aguilar, y otras publicaciones infantiles»
• Zanotelli Correa, Leonel Alí (Colegio de Bachilleres, México), «Funciones de “lo muerto” en el Entremés de la ropavejera, de Francisco de Quevedo»
• Zapata, Javier (Colby College, Estados Unidos), «Muerte y propaganda en el teatro barroco: el caso de Los mártires del Japón»