Disponible en Acceso Abierto el volumen Extra 2 (2017) del «Anuario Calderoniano» (ISSN: 1888-8046)

Se encuentra ya disponible en Acceso Abierto (Open Access) el volumen Extra 2, correspondiente al año 2017, del Anuario Calderoniano (ISSN: 1888-8046). Los materiales se pueden descargar tanto desde RECYT, el Repositorio Español de Ciencia y Tecnologí­a, como desde DADUN, el Depósito Académico Digital de la Universidad de Navarra.

Este número extraordinario de la revista, dedicado a «La querella calderoniana» y coordinado por Alberto Romero Ferrer y Juan Manuel Escudero Baztán, reúne un total de cinco artículos:

• Marieta Cantos Casenave, «Presencia del teatro calderoniano en la escena gaditana (1803-1813)»
• Laura Hernández González, «Un genio desfigurado: Calderón de la Barca durante el franquismo»
• Carlos Mata Induráin, «Calderón, personaje dramático romántico: Don Pedro Calderón (1867) de Patricio de la Escosura»
• María José Rodríguez Sánchez de León, «Lecturas canónicas de Calderón en la primera mitad del siglo XIX»
• Alberto Romero Ferrer, «Observaciones sobre la recepción del teatro de Calderón en la crítica de Marchena: ¿la antítesis de la “querella calderoniana”?»

En 2014 se cumplieron 200 años de una de las lecturas más determinantes sobre Calderón en nuestra historiografía literaria, la «querella calderoniana» que, nacida en el debate posconstitucional de Cádiz entre el alemán tradicionalista Johann Nikolas Böhl von Faber y los gaditanos liberales Antonio Alcalá Galiano y José Joaquín de Mora, constituye uno de los hitos fundacionales del Romanticismo español. Con motivo de dicho centenario se recogen en este segundo monográfico del Anuario Calderoniano distintos trabajos orientados al intercambio y difusión de nuevas investigaciones relacionadas con la recepción de la obra y figura de Calderón de la Barca en los siglos XIX, XX y XXI. Se hace preciso reconsiderar la polémica abierta desde 1814 en el contexto, tanto de la dialéctica entre Clasicismo y Romanticismo, como en sus polaridades ideológicas de tradición/modernidad y europeísmo/nacionalismo. El eje principal de estos trabajos aspira a actualizar y revisar críticamente dichas cuestiones, que sacudirán todo el pensamiento español decimonónico y cuyo testigo recogerán Juan Valera o, muy significativamente, Marcelino Menéndez Pelayo, quien entronizará la figura calderoniana como emblema y mito cultural representativo de su concepción católica de la identidad española. Frente a este discurso también cristalizan diversos por parte de la tradición liberal de rescatar a Calderón de esa visión ultraconservadora, tal y como sucede en la Generación del 27 y en el teatro de vanguardia del primer tercio del XX.

Aparte, en la sección de «Varia calderoniana», se incluyen otros seis artículos:

• Jéssica Castro Rivas, «“Responderá aquel que tiene / el más perfecto color”: las disputationes de colores en el teatro de Calderón de la Barca»
• Juan Manuel Escudero Baztán, «De tiranas y reinas. Algunos modelos de violencia femenina del poder en Calderón»
• Enrique García Santo-Tomás, «Luis Pérez el gallego: historia, sátira, biopolítica»
• José Elías Gutiérrez Meza, «La leyenda de santo Tomás el Apóstol en La aurora en Copacabana y sus fuentes»
• Víctoriano Roncero López, «“Al hombre, que es su valido / y que su privado es”: el privado en los autos sacramentales de Lope y Calderón»
• Alejandra Ulla Lorenzo, «La Loa del juego de la pelota en el contexto de los autos sacramentales calderonianos: historia textual y fortuna escénica»

En fin, este volumen extra se cierra con la habitual sección de «Reseñas».

Anuario Calderoniano (ISSN: 1888-8046), revista dirigida por Ignacio Arellano, está indexado en Thomson Reuters Web of Science / Arts and Humanities Citation Index, ERIH PLUS, Latindex, ISOC (CSIC), DIALNET, DICE, RESH, CIRC, Romanische Bibliographie Online Datenbank, Modern Language Association (MLA) Directory of Periodicals, MIAR, DULCINEA, SCOPUS y EBSCO. Igualmente, ha superado la evaluación de la FECYT, dependiente del Ministerio de Ciencia e Innovación del Gobierno de España, con la calificación de «Excelente».

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El sábado 19 de octubre comienza en el Museo Universidad de Navarra (MUN) el ciclo «Clásicos en el Museo» con «Entre bobos anda el juego» de Rojas Zorrilla

Entre los días 19 y 30 de octubre se va a desarrollar en el Museo Universidad de Navarra (MUN) la quinta edición del ciclo «Clásicos en el Museo», coordinado por Liuba Cid, que cuenta con la colaboración del Grupo de Investigación Siglo de Oro (GRISO). Este año el ciclo estará dedicado íntegramente al teatro del Siglo de Oro español. Será un recorrido por la obra de Calderón (No hay burlas con el amor) y Rojas Zorrilla (Entre bobos anda el juego), con una parada teatral en el universo dramático de Lope de Vega habitado por sus personajes femeninos (Querella de Lope y las mujeres). Todos los espectáculos teatrales contarán con una sesión explicativa previa en la que se analizarán las claves de cada obra. Por otra parte, como en años anteriores, las lecturas dramatizadas tendrán lugar en las salas del Museo. En esta ocasión están dedicadas al teatro breve (también llamado «teatro menor») del Siglo de Oro bajo el título De los que entran sin pagar en la comedia. Por último, «Mejor fuera con vino» es el título de la cata literaria de este año, que reunirá una vez más a expertos del teatro clásico y el mundo del vino. Habrá también otras actividades relacionadas como charlas y mesas redondas.
El ciclo se inaugura este sábado 19 de octubre con dos actividades. Por la mañana tendrá lugar la cata literaria «Mejor fuera con vino». Con la participación del profesor Carlos Mata Induráin (GRISO) y el enólogo Santiago Garde (de la Denominación de Origen Navarra), se catará una selección de vinos navarros y se abordará el tema de la presencia del vino en el teatro y la literatura del Siglo de Oro.
Por la tarde, a las 19,30 horas, tendrá lugar la representación de Entre bobos anda el juego, de Francisco de Rojas Zorrilla, versión de Yolanda Pallín, una coproducción de la Compañía Nacional de Teatro Clásico y Noviembre Teatro dirigida por Eduardo Vasco.

La pieza narra la historia de dos amantes que logran encontrarse pese a la sinrazón que les rodea, tratando de ganar su batalla mediante el amor, motor imprescindible en la tradición del teatro áureo, y el ingenio, que a menudo mueve los ejes de lo cómico. Previamente, a las 18,30 horas, con entrada libre, el profesor Felipe Pedraza (Universidad de Castilla-La Mancha) ofrecerá a los asistentes las principales claves de interpretación de la obra.

Ignacio Arellano imparte una de las conferencias plenarias en el XIX Congreso de la AITENSO (Madrid, Instituto del Teatro de Madrid)

El pasado lunes 14 de octubre, el profesor Ignacio Arellano, Director del GRISO, impartió la conferencia plenaria de apertura del XIX Congreso de la Asociación Internacional de Teatro Español y Novohispano de los Siglos de Oro (AITENSO), que se celebra estos días en la Universidad Complutense de Madrid, Instituto del Teatro de Madrid (ITEM). Presentado por el Dr. Julio Vélez Sainz, Director del encuentro, el Dr. Arellano disertó sobre «Casos de honor en la comedia de Ruiz de Alarcón».

En su ponencia, el profesor Arellano abordó el tratamiento que Ruiz de Alarcón hace del honor en su teatro. Una parte de la crítica ha defendido la idea de que Ruiz de Alarcón ha de diferenciarse del resto de los dramaturgos españoles del Siglo de Oro por haber nacido en Nueva España, y que esa diferencia implica una sensata moderación ha gravitado sobre la lectura del honor en su teatro. Si en otra asimilación grosera y prejuiciada el código del honor se identifica con el fanatismo ideológico de una España oscura e inquisitorial, resulta “lógico” atribuir a la postura racional y moderada —la que se asocia a Ruiz de Alarcón— un tratamiento igualmente sensato y moderno —valga decir flexible y edulcorado— del honor, y una concepción del mismo como virtud interior y personal frente a un código social ferozmente radicalizado.
Sin embargo, un detenido análisis de las piezas alarconianas, permite evidenciar que ese escritor utiliza para sus tramas teatrales y para la construcción de sus personajes el mismo código del honor, con las mismas características, que el resto de los dramaturgos del Siglo de Oro. Lejos de moderaciones caracterizadas —arbitrariamente, dicho sea de paso— de modernas, los protagonistas alarconianos se atienen a los requisitos nobiliarios de la venganza. Un bofetón, un mentís, una pretensión amorosa considerada ilegítima, son fuentes de deshonra y exigen inexcusable venganza. El honor radica en la opinión, no en la virtud personal. Si las comedias de Alarcón muestran alguna peculiaridad es la de eludir cualquier veta cómica —característica de géneros como la comedia de capa y espada— en el tratamiento del tema: otra señal de que para el dramaturgo —de nuevo contra muchas afirmaciones sostenidas por la crítica— el honor era un asunto completamente serio que ninguno de sus personajes se permite satirizar.

Las otras conferencias plenarias del XIX Congreso de la AITENSO, que se desarrolla hasta mañana jueves 17, corresponden a Sofie Kluge (Universidad del Sur de Dinamarca),  «Historias: reaproximación al drama historico del Siglo de Oro», y a Germán Vega García-Luengos (Universidad de Valladolid), «Las comedias de Lope de Vega: confirmaciones de autoría y nuevas atribuciones desde la estilometría».

Publicado el volumen «Héroes y villanos de la Biblia en el teatro áureo», coordinado por Ruth Fine, Luis González Fernández y Juan Antonio Martínez Berbel (Colección Batihoja, 59)

Acaba de salir publicado como número 59 de la Colección «Batihoja» del Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA) el volumen Héroes y villanos de la Biblia en el teatro áureo, coordinado por Ruth Fine, Luis González Fernández y Juan Antonio Martínez Berbel:

Ruth Fine, Luis González Fernández y Juan Antonio Martínez Berbel (eds.), Héroes y villanos de la Biblia en el teatro áureo, New York, IDEA, 2019. ISBN: 978-1-938795-53-4.

Los estudios del presente libro reflexionan acerca de un amplio elenco de personajes bíblicos claves, tanto héroes como villanos. En él tiene cabida, como máxima expresión humana del mal, el Anticristo, o el ejemplo mismo de la traición que representa el personaje del Nuevo Testamento Judas Iscariote, instrumento fatal que facilitó la captura y posterior Crucifixión de Cristo. No falta, como cabía esperar, el demonio, con sus diversas facetas de impulsor del mal y personaje un tanto burlesco. Se estudia a través de la historia de la desgraciada Tamar, tal y como la contó Tirso, el papel del mal hermano, Amón, frente al hermoso Absalón, defensor de la honra familiar, y de cómo fueron recibidas teatralmente las relaciones amorosas (en formas diversas) que se encuentran en la Biblia. Asimismo, y en relación con la historia anterior, se evocan personajes ambiguos como el rey David, a la vez héroe israelita y monarca falible, pecaminoso y castigado. El volumen presenta también un extenso ensayo sobre la noción del buen rey y el rey malo. Es, en suma, un conjunto de estudios que incursionan en la función y el alcance de una gran variedad de personajes bíblicos presentes en la literatura aurisecular.

Ruth Fine es Catedrática de Filología hispánica y Directora del Departamento de Estudios Españoles y Latinoamericanos de la Universidad Hebrea de Jerusalén. Se especializa en la literatura del Siglo de Oro, con énfasis en la obra de Cervantes y la literatura de conversos.

Luis González Fernández, Profesor Titular de la Universidad de Toulouse, se dedica al estudio de la demonología de los siglos xv a xvii y su presencia en el teatro áureo, especialmente en la comedia y en el Códice de Autos Viejos.

Juan Antonio Martínez Berbel es Profesor Titular de la Universidad de La Rioja y experto en literatura del Siglo de Oro. Sus áreas de interés se centran en el teatro áureo (sobre todo Lope de Vega y Agustín Moreto), la Biblia y la mitología.

Disponible en Acceso Abierto el «Auto famoso sacramental de las Santísimas Formas de Alcalá», de Juan Pérez de Montalbán, edición de Ignacio Arellano, J. Enrique Duarte y Carlos Mata Induráin (Colección Batihoja, 55)

Se encuentra disponible en Acceso Abierto (Open Access) el número 55 de la Colección «Batihoja» del Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA), el Auto famoso sacramental de las Santísimas Formas de Alcalá, de Juan Pérez de Montalbán, en edición de Ignacio Arellano, J. Enrique Duarte y Carlos Mata Induráin:

Juan Pérez de Montalbán, Auto famoso sacramental de las Santísimas Formas de Alcalá, estudio preliminar, edición y notas de Ignacio Arellano, J. Enrique Duarte y Carlos Mata Induráin, New York, IDEA, 2019. ISBN: 978-1-938795-57-2.

El 16 de julio de 1619 el Vicario General de Alcalá de Henares, don Cristóbal de la Cámara y Murga, declaró formalmente el milagro de las Santas Formas incorruptas de Alcalá. Juan Pérez de Montalbán escribió para celebrar el suceso el auto sacramental de Las Santísimas Formas de Alcalá, que editamos hoy —por iniciativa del Obispado de Alcalá— en conmemoración de dicha efeméride, al cumplirse el cuarto centenario. El volumen se abre con unas palabras a modo de presentación, «Memoria agradecida de un milagro eucarístico», del Ilmo. Rvdo. Sr. D. Juan Miguel Prim Goicoechea, Vicario Episcopal para la Evangelización y la Cultura de la Diócesis de Alcalá de Henares. El estudio y la edición se completan con el facsímil del manuscrito del auto, conservado en la Biblioteca Nacional de España. Incluimos a modo de apéndices la transcripción de una serie de documentos relacionados con la historia de las Santas Formas; el Discurso segundo de la misa, del propio Pérez de Montalbán; y, en fin, el Entremés famoso de Turrada, de Quiñones de Benavente, para sugerir el conglomerado festivo sacramental característico del Siglo de Oro.

Ignacio Arellano es Catedrático de la Universidad de Navarra, donde dirige el Grupo de Investigación Siglo de Oro (GRISO), que desarrolla un amplio programa de investigación que incluye la edición crítica de los autos de Calderón, del teatro completo de Bances Candamo o la publicación de La Perinola y el Anuario Calderoniano.

J. Enrique Duarte, Profesor Titular acreditado, es investigador del GRISO. Su interés se centra en el teatro del Siglo de Oro (Calderón, Tirso, Bances Candamo…), habiendo publicado numerosas ediciones de comedias y autos sacramentales. Es Secretario de La Perinola. Revista de investigación quevediana y de su colección de «Anejos».

Carlos Mata Induráin, Profesor Titular acreditado, es investigador y Secretario del GRISO y del IDEA. Sus líneas de investigación se centran en la literatura española del Siglo de Oro: comedia burlesca, autos sacramentales de Calderón, Cervantes y las recreaciones quijotescas y cervantinas, piezas teatrales sobre la guerra de Arauco, etc.

En virtud del acuerdo de colaboración entre el Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA) y el Grupo de Investigación Siglo de Oro (GRISO), las publicaciones del IDEA, disponibles en línea en su web, quedan recogidas también en la web del GRISO, y sus materiales incorporados a DADUN, el Depósito Académico Digital de la Universidad de Navarra. El objetivo es conseguir que los resultados de sus investigaciones estén disponibles en Acceso Abierto (Open Access), de forma inmediata y gratuita, al alcance de la comunidad científica y del público en general.

Publicado el monográfico «Burlas y veras en el Siglo de Oro. Teorías y prácticas» («Hispanófila», 185), dirigido por Ignacio Arellano

Se ha publicado recientemente el número 185 (enero 2019) de Hispanófila (ISSN: 0018-2206), un monográfico dedicado a «Burlas y veras en el Siglo de Oro. Teorías y prácticas» coordinado por el Dr. Ignacio Arellano, Director del GRISO.

A nadie se le oculta la importancia de las burlas y sus modalidades en la literatura del Siglo de Oro; Monique Joly (1982) lo puso de relieve magistralmente. El panorama implicado es tremendamente complejo. Recuperar los objetos, modos y mecanismos de la risibilidad y de la burla es una tarea ardua pero necesaria, si se quiere comprender un proceso social, cultural y artístico de la máxima relevancia, como es el de la burla, su evolución y su problemática. Para contribuir modestamente a ese objetivo publicamos este número de Hispanófila dedicado a algunos aspectos de la burla, y que se sitúa en el marco del proyecto de investigación FFI2017-82532-P, Identidades y alteridades. La burla como diversión y arma social en la literatura y cultura del Siglo de Oro, Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades-Agencia Estatal de Investigación del Gobierno de España (MICIIN/AEI, FEDER, UE).

El número se abre con unas palabras de «Introducción. Burlas y veras en el Siglo de Oro. Teorías y prácticas», a cargo de Ignacio Arellano, y siguen 8 artículos:

• Ignacio Arellano, «¿Burlas patriarcales o burlas de Cupido? Poder patriarcal y rebelión feminista en No hay burlas con el amor de Calderón»
• Francisco Domínguez Matito, «La deriva hacia la burla en el contexto de las prácticas del teatro barroco español»
• J. Enrique Duarte, «Burlas entre veras en los autos sacramentales de Lope de Vega»
• Juan Manuel Escudero Baztán, «Hacia una tipología de niveles compositivos en las mojigangas calderonianas»
• Julián González-Barrera, «Una nueva dama para el teatro áureo: el erotismo de Belisa en El acero de Madrid»
• Blanca Oteiza, «Modalidades de la burla en la trilogía La Santa Juana de Tirso»
• Fernando Rodríguez Mansilla, «La burla en la comedia de santos: fray Junípero en El serafín humano»
• Jesús M. Usunáriz, «Las plegarias glosadas en el siglo XVI como parodia política y confesional (notas breves)»

Entrevista de Luis Miranda («ABC» Córdoba) a Ignacio Arellano sobre «Fuenteovejuna»

En 2019 se cumplen los 400 años del estreno de Fuenteovejuna, de Lope de Vega, aniversario que no está pasando desapercibido. El pasado 27 de julio, en el ABC de Córdoba, Luis Miranda publicaba un reportaje titulado «Fuenteovejuna, 400 años de la historia de un pueblo héroe colectivo contra el tirano», en el que se incluyen algunas declaraciones del profesor Ignacio Arellano, Director del GRISO, acerca de las características y la vigencia de la pieza lopesca. Por su interés, recuperamos aquí la entrevista completa realizada por Luis Miranda al Dr. Arellano.

Ignacio Arellano. Foto: Archivo Fotográfico de la Universidad de Navarra.

-Dentro de la enorme obra teatral de Lope de Vega, ¿qué lugar ocupa Fuenteovejuna?

Es una de las tragedias más importantes, junto con El caballero de Olmedo, El castigo sin venganza, El mejor alcalde el rey, etc. La característica definitoria de Fuenteovejuna es que se trata de una tragedia colectiva, no individual, sino de dimensiones políticas.

-La vida de Lope de Vega es larga y casi “novelesca”, podríamos decir. ¿En qué momento estaba cuando escribió Fuenteovejuna?

Fuenteovejuna es obra de madurez. Cuando Lope la escribe tiene más de 55 años. Es un artista, pues, en pleno dominio de su arte dramático.

-¿Qué novedades estéticas o formales presenta, si es que tiene algunas? ¿Y temáticas?

La principal característica temática y formal es la citada dimensión épica y colectiva. No se trata aquí de problemas que afecten a individuos concretos relacionados con historias particulares, sino un problema de abusos en el que un noble poderoso ignora los derechos del pueblo en su conjunto. La extraordinaria habilidad de Lope está en conseguir que ese problema colectivo lo capte el espectador a través de casos particulares, de alta carga emotiva, mediante una acción dispuesta en forma de tensión creciente hasta un desenlace brutal de una violencia justificada por la violencia previa del comendador, y que golpea sin concesiones al espectador. El segundo desenlace (la investigación ordenada por los reyes y la decisión final de estos) no hace sino confirmar la justicia de la acción popular.

-Todo el mundo recuerda la frase emblemática: «Fuenteovejuna, señor», pero, ¿qué logros formales tiene esta obra?

Ya lo he señalado. La frase es respuesta a los investigadores de la revuelta popular, que preguntan por los responsables de los hechos (la muerte del comendador abusivo). «¿Quién mató al comendador?» «Fuenteovejuna, señor», Fuenteovejuna lo hizo… Es decir: el pueblo unido, en una acción épica. Por descontado, la poesía de Lope convierte un suceso inspirado en relatos históricos en una obra maestra de teatro.

-En relación al hecho histórico, ¿se ha estudiado qué diferencias presenta la obra teatral, literatura al fin y al cabo, con respecto a lo que está documentado que sucedió? ¿Cómo pudo conocerlo Lope de Vega?

La historia (o lo que se llama historia) tiene poco que ver con las elaboraciones artísticas del Siglo de Oro. Los dramaturgos de la época consideraban que la Poesía era superior a la Historia y que podía manejar libremente los datos históricos. Lope se inspira en hechos históricos, pero no le interesa propiamente la verdad de los hechos, sino la verosimilitud de su acción teatral. Por lo demás, la historia la cuenta cada uno como le conviene: algunos historiadores acusan al pueblo de Fuenteovejuna de una rebelión ilegítima cuyas violencias excusaron con calumnias; otros dan la razón al pueblo y califican de opresor al comendador. Pero lo que interesa es lo que hace Lope con estos relatos, que se hicieron muy populares y que él pudo conocer de muchas maneras, por ejemplo en la Historia del Padre Mariana y otros textos. El caso fue recogido incluso en el Tesoro de Covarrubias, el primer diccionario monolingüe del castellano o español. Así lo cuenta Covarrubias:

Los de Fuente Ovejuna, una noche del mes de abril de mil y cuatrocientos y setenta y seis, se apellidaron para dar la muerte a Hernán Pérez de Guzmán, Comendador Mayor de Calatrava, por los muchos agravios que pretendían haberles hecho. Y entrando en su misma casa le mataron a pedradas, y aunque sobre el caso fueron enviados jueces pesquisidores que atormentaron a muchos dellos, así hombres como mujeres, no les pudieron sacar otra palabra más que esta: «Fuente Ovejuna lo hizo».

Lope dispone los abusos del comendador en orden creciente, resalta algunos protagonistas especiales sobre el fondo colectivo (Laurencia y Frondoso), y destaca la reacción de las mujeres, elevando el clima de violencia hasta la explosiva catarsis final. Ningún relato, por vivo que sea, puede rivalizar con la representación escénica de semejante drama.

-En nuestra conversación me ha hablado de la vigencia de esta obra, que sigue siendo de las más conocidas de su autor y del Siglo de Oro. ¿Sigue representándose?

La obra ha tenido muchas representaciones, adaptaciones y hasta imitaciones (como Tierra roja de Alfonso Sastre). Fue representada durante la revolución soviética (despojada del segundo desenlace protagonizado por los reyes), etc. La vigencia de la defensa de los derechos, la libertad y la propia vida ante los abusos de los poderosos siempre puede adaptarse a situaciones actuales, y así se está haciendo en versiones de nuestros días. La reflexión sobre los límites del poder y la violencia política parece que nunca perderá actualidad.