Publicado el volumen «“De la comedia a que vamos / este ha sido el entremés”. Estudios sobre el metateatro y la comedia áurea», coordinado por Iñaki Pérez Ibáñez («Biblioteca Áurea Hispánica», 156)

Se acaba de publicar el número 156 de la colección «Biblioteca Áurea Hispánica», el volumen «De la comedia a que vamos / este ha sido el entremés». Estudios sobre el metateatro y la comedia áurea, coordinado por Iñaki Pérez Ibáñez.

Iñaki Pérez Ibáñez (ed.), «De la comedia a que vamos / este ha sido el entremés». Estudios sobre el metateatro y la comedia áurea, Madrid / Frankfurt am Main, Iberoamericana / Vervuert, 2023, ISBN 978-84-9192-352-7.

Este volumen monográfico reúne un conjunto de ensayos dedicados a estudiar el metateatro. Los recursos metateatrales (ya se trate de «teatro en el teatro» o de «teatro sobre el teatro») hacen hincapié en la ficcionalidad de lo que se representa y fuerzan tanto a los personajes como a los espectadores a ser conscientes de las convenciones teatrales y cómo se rompen intencionalmente. Podemos incluso encontrarnos con personajes que se convierten en verdaderos autores o directores de escena, y que con sus invenciones y fingimientos marcan el desarrollo de la acción dramática. Las reflexiones de trece expertos internacionales se acercan al tema desde un enfoque multidisciplinar que se detiene en materias de gran calado como cuestiones de hermenéutica, dramaturgia y puesta en escena, los conceptos de originalidad e intertextualidad, y aspectos históricos y sociales.

Iñaki Pérez Ibáñez, doctor en Literatura Hispánica por la Universidad de Navarra, es profesor de Español y Educación en University of Rhode Island. Su investigación sigue un acercamiento interdisciplinar y se centra en la literatura española áurea, especialmente en Guillén de Castro y el temprano panorama teatral en el Reino de Navarra. Como fruto de su amplia experiencia trabajando con manuscritos y ediciones tempranas ha publicado ediciones críticas de dos autos sacramentales de Calderón de la Barca (El orden de Melquisedec y La vacante general) y el memorial político quevediano Lince de Italia o zahorí́ español, además de una edición divulgativa de una selección de textos de fray Diego de Estella. Es coeditor del volumen No solo fiesta. Estudios sobre el teatro hispánico de los Siglos de Oro (2022).

Anuncio publicitario

Publicado «El auto del Hombre. A partir de los autos sacramentales de Pedro Calderón de la Barca», de José Luis Alonso de Santos, con prólogo de Ignacio Arellano

Se ha publicado recientemente, a cargo de la Fundación Jorge Guillén y la Universidad de Valladolid, El auto del Hombre. A partir de los autos sacramentales de Pedro Calderón de la Barca, de José Luis Alonso de Santos, con prólogo de Ignacio Arellano:

José Luis Alonso de Santos, El auto del Hombre. A partir de los autos sacramentales de Pedro Calderón de la Barca, prólogo de Ignacio Arellano, Valladolid, Fundación Jorge Guillén / Universidad de Valladolid, 2022. ISBN: 978-84-15046-71-4.

«El auto del Hombre sería aceptable, seguramente sin grandes dificultades, para las miradas razonablemente ortodoxas de un espectador aurisecular, aunque no faltarían debates suscitados por mentes tan agudas, inquisitivas y a veces retorcidas como las de los ingenios barrocos, y hasta alguna indagación más o menos molesta por parte del Santo Oficio —el gran archilector del Siglo de Oro—. El tejido de textos de Calderón, muestra de la admiración de Alonso de Santos, lejos de los empeños “deconstruccionistas” —casi siempre frustrantes y frustrados—, se constituye como el homenaje de alguien que posee una profunda comprensión del teatro a quien representa el más alto grado de la creación teatral en la cultura moderna de Occidente, don Pedro Calderón de la Barca, de cuya obra adapta en su auto Alonso de Santos ritmos opulentos, poderosos motivos y refulgentes imágenes.

Pero la pieza que suscita estos comentarios no se agota en la ingeniosa urdimbre del centón calderoniano. Como el Pierre Menard de Borges pretendía escribir un Quijote que siendo igual al original fuese completamente diferente, El auto del Hombre es un auto perfectamente calderoniano que resulta perfectamente original, obra de ese clásico moderno que es José Luis Alonso de Santos.» (del «Prólogo» de Ignacio Arellano)

Celebrado en Santillana del Mar (Cantabria) el Congreso «Y los sueños, sueños son… Calderón de la Barca y el Siglo de Oro», organizado por El Áureo Hontanar, con la colaboración de GRISO

Los pasados días 4-7 de mayo se celebró en el Museo Jesús Otero de Santillana del Mar (Cantabria) el Congreso «Y los sueños, sueños son… Calderón de la Barca y el Siglo de Oro», organizado por El Áureo Hontanar (IES Peñacastillo de Santander), que contó con la colaboración del Grupo de Investigación Siglo de Oro (GRISO), entre otras varias instituciones. El encuentro estuvo dedicado a Calderón de la Barca y, en especial, a La vida es sueño.

Foto de grupo de los investigadores del GRISO con parte del equipo (profesores y alumnos) de El Áureo Hontanar / IES Peñacastillo de Santander.

El Áureo Hontanar es un proyecto educativo que surge de dos ciclos de grado superior del IES Peñacastillo de Santander (Cantabria): Guía, Información y Asistencias Turísticas, y Agencias de Viajes y Gestión de Eventos, de la familia profesional de Hostelería y Turismo. A partir de una idea nuclear propuesta por los profesores, los alumnos la desarrollan y la llevan a la práctica hasta convertirla en un producto turístico-cultural que ponen en el mercado y genera valor uniendo cultura y territorio a través del origen cántabro de tres importantes escritores del Siglo de Oro español: Francisco de Quevedo, Pedro Calderón de la Barca y Lope de Vega, cuyos linajes son originarios de Santiurde de Toranzo, Santillana del Mar y Vega de Villafufre, respectivamente. El año pasado el congreso estuvo dedicado a Quevedo; este año le ha tocado el turno a Calderón; y queda pendiente un tercer encuentro en torno al Fénix.

Casa-torre de la familia Calderón de la Barca (Viveda, Santillana del Mar).

El programa científico del congreso se distribuyó en tres bloques temáticos, «Ensoñaciones», «Sueño ligero» y «Sueño profundo», incluyendo un total de ocho conferencias, tres de las cuales fueron impartidas por investigadores del GRISO, a saber: Ignacio Arellano, «La vida es sueño: algunas claves de lectura»; J. Enrique Duarte, «Sueños y durmientes en los autos sacramentales de Calderón»; y Carlos Mata Induráin, «Segismundo y Rosaura recreados en la ficción contemporánea». La parte académica se completó con numerosas actividades turístico-culturales, como unas «Rutas oníricas» diseñadas por los propios alumnos del IES Peñacastillo («La danza de la Muerte», «Con los brutos», «Laberintos y pesadillas», «Teatro en piedra» y «La geografía de los sueños»), una versión abreviada de La vida es sueño a cargo de Amalgama Teatral, una visita a la neocueva de Altamira, otros espectáculos diversos (de magia, música, cuentacuentos…), un concurso de ollas ferroviarias y calderones y, por último, «El gran mercado del mundo».

Visita al claustro románico de la colegiata de Santa Juliana de Santillana del Mar.

Publicado el volumen «“Esa azul campaña pura”. La naturaleza en los autos sacramentales (de Lope de Vega a Calderón)», coordinado por Carlos Mata Induráin («Autos sacramentales completos de Calderón», 98)

Acaba de salir publicado, como número 98 de la colección «Autos sacramentales completos de Calderón» de Edition Reichenberger, el volumen «Esa azul campaña pura». La naturaleza en los autos sacramentales (de Lope de Vega a Calderón)», coordinado por Carlos Mata Induráin:

Carlos Mata Induráin (ed.), «Esa azul campaña pura». La naturaleza en los autos sacramentales (de Lope de Vega a Calderón)», Kassel, Edition Reichenberger, 2023, 204 pp. ISBN: 978-3-967280-42-5.

En los últimos tiempos ha cobrado notable vigencia la ecocrítica, escuela centrada en el análisis de la representación de la naturaleza en las obras literarias. Proliferan asimismo los trabajos que se inscriben en las denominadas Environmental Humanities (también llamadas Ecological Humanities) y los trabajos relacionados con los Green Studies, Blue Studies, etc. Pues bien, en el marco de los proyectos del Grupo de Investigación Siglo de Oro (GRISO) de la Universidad de Navarra hemos desarrollado un par de actividades con este enfoque, centradas eso sí específicamente en lo literario pero, a su vez, con una perspectiva muy amplia. En tales actividades está el origen último de la presente publicación. No cabe duda de que las ocho contribuciones que se agavillan en este volumen constituyen un acercamiento parcial y selectivo al tema de la presencia de la naturaleza en los autos del Siglo de Oro, aquí representados en las piezas de sus dos grandes cimas, Lope de Vega y Calderón. Sea como sea, confiamos en que la lectura de estos trabajos sea amena y resulte de utilidad tanto para el especialista como, en general, para todas aquellas personas interesadas en nuestro Siglo de Oro y su teatro, inagotable cantera para acercamientos críticos hechos desde las más variadas perspectivas y disciplinas, con distintos enfoques y metodologías. Ojalá que esta modesta publicación pueda servir como acicate y punto de partida para ulteriores y más amplios acercamientos a esta interesante materia.

Este es el índice del libro:

• «La naturaleza en los autos sacramentales del Siglo de Oro. Presentación», por Carlos Mata Induráin
• J. Enrique Duarte, «El motivo del agua: significado y simbología en los autos de Lope de Vega»
• Juan Manuel Escudero Baztán, «Ecocrítica y propaganda. La naturaleza en los autos sacramentales de Lope en los fastos de su Tricentenario (1935)»
• Amparo Izquierdo Domingo, «El jardín en los autos sacramentales de Lope de Vega»
• Marie-Eugénie Kaufmant, «Poética de montes y peñascos en algunos autos calderonianos»
• Carlos Mata Induráin, «“¿Pues cómo de la siega / a la vendimia pasa?”: las parábolas evangélicas en dos autos sacramentales de Calderón (La siembra del Señor y La viña del Señor)»
• Enrique Rull, «Caos y Creación en los autos de Calderón»
• Ana Suárez Miramón, «La Naturaleza como dama en los autos de Calderón»
• Rafael Zafra Molina, «La estética fitológica en el teatro sacramental calderoniano»

Carlos Mata Induráin, Catedrático acreditado de Literatura, es investigador y Secretario Académico del Grupo de Investigación Siglo de Oro (GRISO) de la Universidad de Navarra y Secretario del Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA). Es asimismo correspondiente en España de la Academia Boliviana de la Lengua Española. Sus líneas de investigación se centran en la literatura española del Siglo de Oro (comedia burlesca, Calderón, Cervantes y las recreaciones quijotescas, piezas teatrales sobre la guerra de Arauco, etc.). Es autor del blog de literatura «Ínsula Barañaria».

GRISO colabora en el Congreso «Y los sueños, sueños son… Calderón de la Barca y el Siglo de Oro», organizado por El Áureo Hontanar (Santillana del Mar, Cantabria, mayo de 2023)

Los próximos días 4-7 de mayo va a celebrarse en el Museo Jesús Otero de Santillana del Mar (Cantabria) el Congreso «Y los sueños, sueños son… Calderón de la Barca y el Siglo de Oro», organizado por El Áureo Hontanar (IES Peñacastillo de Santander), que cuenta con la colaboración del Grupo de Investigación Siglo de Oro (GRISO), entre otras varias instituciones. El encuentro está dedicado a Calderón de la Barca y, en especial, a La vida es sueño.

Primera página de La vida es sueño, en Primera parte de comedias de Pedro Calderon de la Barca, en Madrid, por la viuda de Juan Sánchez, a costa de Gabriel de León, 1640.

El Áureo Hontanar es un proyecto educativo que surge de dos ciclos de grado superior del IES Peñacastillo de Santander (Cantabria): Guía, Información y Asistencias Turísticas, y Agencias de Viajes y Gestión de Eventos, de la familia profesional de Hostelería y Turismo. A partir de una idea nuclear propuesta por los profesores, los alumnos la desarrollan y la llevan a la práctica hasta convertirla en un producto turístico-cultural que ponen en el mercado y genera valor uniendo cultura y territorio a través del origen cántabro de tres importantes escritores del Siglo de Oro español: Francisco de Quevedo, Pedro Calderón de la Barca y Lope de Vega, cuyos linajes son originarios de Santiurde de Toranzo, Santillana del Mar y Vega de Villafufre, respectivamente. El año pasado el congreso estuvo dedicado a Quevedo; este año le toca el turno a Calderón; y queda pendiente un tercer encuentro en torno al Fénix.

El programa científico del congreso se distribuye en tres bloques temáticos, «Ensoñaciones», «Sueño ligero» y «Sueño profundo», incluyendo un total de ocho conferencias, tres de las cuales serán impartidas por investigadores del GRISO, a saber: Ignacio Arellano, «La vida es sueño: algunas claves de lectura»; J. Enrique Duarte, «Sueños y durmientes en los autos sacramentales de Calderón»; y Carlos Mata Induráin, «Segismundo y Rosaura recreados en la ficción contemporánea». La parte académica se completará con numerosas actividades turístico-culturales, como unas «Rutas oníricas» diseñadas por los propios alumnos del IES Peñacastillo («La Danza de la Muerte», «Con los brutos», «Laberintos y pesadillas», «Teatro en piedra» y «La geografía de los sueños»), espectáculos diversos (de teatro, magia, música, cuentacuentos…), un concurso de ollas ferroviarias y calderones y, por último, «El gran mercado del mundo».

Publicado el volumen 30 de la serie «Comedias completas de Calderón de la Barca»: «El postrer duelo de España», edición crítica de Victoriano Roncero López

Acaba de publicarse el volumen 30 de la serie «Comedias completas de Calderón de la Barca» (número 155 de la colección «Biblioteca Áurea Hispánica»), El postrer duelo de España, en edición crítica de Victoriano Roncero López.

Pedro Calderón de la Barca, El postrer duelo de España, edición crítica de Victoriano Roncero López, Madrid / Frankfurt am Main, Iberoamericana / Vervuert, 2023. ISBN 978-84-9192-349-7 (Iberoamericana). ISBN 978-3-96869-429-0 (Vervuert). ISBN 978-3-96869-430-6 (eBook).

Calderón escribió su comedia El postrer duelo de España en la década de 1650 o principios de 1660, y la publicó en su Cuarta parte de comedias nuevas impresa en Madrid en 1672. La comedia pertenece al género de obras históricas. Se basa en el último duelo solemne que se celebró en España el 29 de diciembre de 1522 en Valladolid, presidido por el emperador Carlos V, entre dos caballeros aragoneses: don Pedro Torrellas y don Jerónimo Ansa. La obra gira alrededor de una historia amorosa entre don Pedro y su amada Violante y la interferencia de don Jerónimo, que provocará el duelo, que culmina con un final feliz típico de la comedia áurea.

Victoriano Roncero López es catedrático de Literatura Española en Stony Brook University y director del Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA). Ha publicado varios libros sobre el Humanismo de Quevedo y el humor bufonesco en la novela picaresca. Es coeditor de una antología de poesía del siglo XV castellano (con Brian Dutton), una antología de poesía satírico-burlesca del Siglo de Oro (con Ignacio Arellano), la poesía de Fernando de Herrera y la Musa Clío del Parnaso español de Quevedo. Ha publicado ediciones de obras de Tirso, Lope de Vega, Calderón, una antología de burlas de la novela picaresca y varias obras de Quevedo.

Disponible la web y la segunda circular del XXI Congreso de la Asociación Internacional de Teatro Español y Novohispano de los Siglos de Oro (AITENSO), Puebla, México (octubre-noviembre de 2023)

Se encuentra disponible la web del XXI Congreso de la Asociación Internacional de Teatro Español y Novohispano de los Siglos de Oro (AITENSO), organizado por la AITENSO y la Facultad de Humanidades de la Universidad Popular Autónoma del Estado de Puebla (UPAEP), con la colaboración del Grupo de Investigación Siglo de Oro (GRISO) de la Universidad de Navarra, que va a celebrarse los días 30 de octubre-1 de noviembre de 2023 en Puebla (México). El encuentro, que propone como tema central «Variaciones sobre la muerte en el teatro del Siglo de Oro: discurso, sociedad y trascendencia»,está dedicado a la profesora Ysla Campbell, fundadora de la AITENSO, y se celebra igualmente en homenaje a la memoria del profesor Aurelio González, recientemente fallecido.

En la web los interesados podrán encontrar toda la información actualizada: inscripción (membresía de la AITENSO y cuota del congreso), lista de hoteles y otros datos prácticos que iremos actualizando. Asimismo, nos complace comunicar que ya se puede consultar la segunda circular del congreso.

Dado que las fechas del congreso vienen a coincidir con la fiesta de muertos, tan importante en la cultura mexicana, la Comisión Local espera que la temática pueda inspirar un abanico de posibilidades sobre este asunto en el teatro del Siglo de Oro. Cualquier aproximación al tema será bien recibida, si bien se contemplarán otras aproximaciones al teatro del Siglo de Oro, como es común en los congresos de la AITENSO.

El programa del congreso incluirá dos conferencias plenarias —apertura y clausura—, a cargo de la Dra. Lillian von der Walde Moheno (Universidad Autónoma de México-Iztapalapa) y el Dr. Santiago Fernández Mosquera (Universidad de Santiago de Compostela).

Los interesados en participar habrán de enviar su propuesta antes del 15 de junio (sugerimos no dejar la inscripción para los últimos días), siguiendo las instrucciones que figuran en la web.  

GRISO, con el proyecto #LopeEstrenaComedia, presente en la gala de los Premios Talía 2023 de la Academia de las Artes Escénicas de España

El pasado lunes 27 de marzo, en el Teatro Español de Madrid, se celebró la gala de entrega de los Premios Talía de la Academia de las Artes Escénicas de España, que fue retransmitida por La 2 de RTVE y RTVE Play. El proyecto Lope estrena comedia (#LopeEstrenaComedia), desarrollado por el GRISO con alumnos de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Navarra, estaba nominado en la categoría «Premio de Estudios y Divulgación», junto con César Oliva y el Salón Internacional del Libro Teatral, que resultó a la postre el ganador.

El equipo #LopeEstrenaComedia (Germán, Gabriel, Carmen, Irene, Izaro y Carlos) en la alfombra roja de los Premios Talía.

Acudieron a la gala todos los miembros del proyecto: el Dr. Carlos Mata Induráin, Secretario del GRISO, como coordinador, y los alumnos Carmen Baleztena (Filología Hispánica y Periodismo), Germán Beltramo Ballón (Filología Hispánica), Izaro Díaz Manso (Filología Hispánica), Gabriel Garza Algaba (Historia + Diploma de Arqueología y Filología Hispánica) e Irene Ortiz Palomo (Filología Hispánica y Periodismo).

El equipo #LopeEstrenaComedia en el photocall de los Premios Talía.

Recordaremos que la iniciativa que optaba al galardón se desarrolló en redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram y LinkedIn), con la etiqueta #LopeEstrenaComedia, durante los días 24-31 de octubre de 2022, y trató de reconstruir cómo fue —o cómo pudo haber sido— el estreno de La dama boba de Lope de Vega, reflejando lo que pasó en Madrid esos mismos días, 24 a 31 de octubre, pero de 1613: el ambiente en las jornadas previas a la representación de la obra del Fénix, el estreno propiamente dicho, que fue —presumiblemente— el 30 de octubre, y las reacciones del día siguiente. Las circunstancias relacionadas con esa primera representación de La dama boba nos resultan conocidas, porque se conserva el manuscrito autógrafo de la pieza, que incluye todas las licencias y aprobaciones necesarias, así como el reparto de la obra, puesta en escena por la compañía de Pedro de Valdés, marido de la actriz Jerónima de Burgos.

En definitiva, se trataba de dar a conocer, de una manera amena pero muy ajustada a la realidad (con una buena base histórico-documental, pero también con unos toques de ficción), cómo era un estreno teatral en el Siglo de Oro; y, asimismo, de profundizar en el conocimiento de esa comedia concreta de Lope de Vega, muy interesante por plantear el tema del poder educativo del amor y el de la educación de la mujer y su papel en la sociedad. El proyecto tiene un enfoque eminentemente didáctico, de alta divulgación, y al haberse desarrollado en redes sociales, estaba destinado a un público presumiblemente joven y potencialmente muy amplio, repartido por todo el mundo.

En el desarrollo de la actividad alternan tres planos temporales, con variadas voces narradoras que representan distintos puntos de vista: 1613, año del estreno de La dama boba, donde se hacen presentes Lope y sus contemporáneos (sus amigos y familiares, sus rivales literarios y otros personajes anónimos del Madrid de la época); 1935, momento en que Federico García Lorca estrena en España su adaptación de la pieza lopesca, protagonizada por Margarita Xirgu; y 2022, ya en nuestros días, cuando Laura, una alumna de Bachillerato, tiene que leer la comedia del Fénix para su asignatura de Literatura, con sus impresiones de lectura y sus reflexiones.

Disponible en Acceso Abierto el libro «“Novum Ver (Nueva primavera)”. Una pieza jesuítica desconocida de Jerónimo Román de la Higuera», de Miguel Betti (Colección «Batihoja», 83)

Se encuentra disponible en Acceso Abierto (Open Access) el número 83 de la Colección «Batihoja» del Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA), el libro «Novum Ver (Nueva primavera)». Una pieza jesuítica desconocida de Jerónimo Román de la Higuera, de Miguel Betti.

Miguel Betti, «Novum Ver (Nueva primavera)». Una pieza jesuítica desconocida de Jerónimo Román de la Higuera, New York, Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA), 2022. Colección «Batihoja», 83. ISBN: 978-1-952399-08-4.

El jesuita Jerónimo Román de la Higuera (1538-1611) fue un docente e historiador toledano que pasó a la posteridad como uno de los mayores falsarios de la historiografía española, por haber dado a luz una serie de «falsos cronicones» en latín atribuidos a distintos autores de la Antigüedad tardía y de la Edad Media. Sin embargo, sabemos hoy que este autor dedicó también parte de su vida a componer una notable cantidad de poemas y al menos dos obras dramáticas que nunca fueron publicados. Este volumen presenta por primera vez una de estas piezas teatrales inéditas titulada Novum Ver (Nueva primavera), escrita hacia 1593 y conservada en los archivos de la Real Academia de la Historia (Madrid). Se trata de una de las tantas obras que se componían en el seno de los distintos colegios de la Compañía de Jesús en el marco de alguna festividad, para ser representadas por sus estudiantes, en este caso los miembros de la Congregación de la Anunciata del Colegio de Madrid.

Miguel Betti es doctorando en Lengua, literatura y cultura hispánicas en la Universidad de Ginebra, donde imparte seminarios sobre la literatura del Siglo de Oro. Realizó estudios de Filosofía y Letras en Buenos Aires, París y Ginebra. Actualmente, sus trabajos de investigación más recientes se centran en diversos aspectos de la literatura aurisecular y de la historia colonial hispanoamericana, y particularmente en la vida y en la obra del jesuita toledano Jerónimo Román de la Higuera.   

En virtud del acuerdo de colaboración entre el Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA) y el Grupo de Investigación Siglo de Oro (GRISO), las publicaciones del IDEA, disponibles en línea en su web, quedan recogidas también en la web del GRISO, y sus materiales incorporados a DADUN, el Depósito Académico Digital de la Universidad de Navarra. El objetivo es conseguir que los resultados de sus investigaciones estén disponibles en Acceso Abierto (Open Access), de forma inmediata y gratuita, al alcance de la comunidad científica y del público en general.

El proyecto #LopeEstrenaComedia, candidato a los Premios Talía 2023 de la Academia de las Artes Escénicas de España en la categoría «Premio de Estudios y Divulgación»

Ayer martes, en un acto presentado por María Hervás y Antonio Resines, la Academia de las Artes Escénicas de España anunció los nominados de la primera edición de los Premios Talía, unos galardones que se entregarán el próximo 27 de marzo en el Teatro Español de Madrid y que nacen con la intención de convertirse en el equivalente de “los Goya” en el campo de las Artes Escénicas. En estos premios de nueva creación, el proyecto Lope estrena comedia (#LopeEstrenaComedia), desarrollado por el GRISO con alumnos de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Navarra, es candidato en la categoría «Premio de Estudios y Divulgación», junto con el Salón Internacional del Libro Teatral y César Oliva.

Acto de nominación de candidatos de la primera edición de los Premios Talía de la Academia de las Artes Escénicas. Foto: cedida.

El proyecto, que estuvo coordinado por el Dr. Carlos Mata Induráin, Secretario del GRISO, contó con la participación de los alumnos Carmen Baleztena (Filología Hispánica y Periodismo), Germán Beltramo Ballón (Filología Hispánica y Comunicación Audiovisual), Izaro Díaz Manso (Filología Hispánica), Gabriel Garza Algaba (Historia + Diploma de Arqueología y Filología Hispánica) e Irene Ortiz Palomo (Filología Hispánica y Periodismo). La iniciativa se desarrolló en redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram y LinkedIn), con la etiqueta #LopeEstrenaComedia, durante los días 24-31 de octubre de 2022, y trató de reconstruir cómo fue —o cómo pudo haber sido— el estreno de La dama boba de Lope de Vega, reflejando lo que pasó en Madrid esos mismos días, 24 a 31 de octubre, pero de 1613: el ambiente en las jornadas previas a la representación de la obra del Fénix, el estreno propiamente dicho, que fue —presumiblemente— el 30 de octubre, y las reacciones del día siguiente. Las circunstancias relacionadas con esa primera representación de La dama boba nos resultan conocidas, porque se conserva el manuscrito autógrafo de la pieza, que incluye todas las licencias y aprobaciones necesarias, así como el reparto de la obra, puesta en escena por la compañía de Pedro de Valdés, marido de la actriz Jerónima de Burgos.

En definitiva, se trataba de dar a conocer, de una manera amena pero muy ajustada a la realidad (con una buena base histórico-documental, pero también con unos toques de ficción), cómo era un estreno teatral en el Siglo de Oro; y, asimismo, de profundizar en el conocimiento de esa comedia concreta de Lope de Vega, muy interesante por plantear el tema del poder educativo del amor y el de la educación de la mujer y su papel en la sociedad. El proyecto tiene un enfoque eminentemente didáctico, de alta divulgación, y al haberse desarrollado en redes sociales, estaba destinado a un público presumiblemente joven y potencialmente muy amplio, repartido por todo el mundo.

En el desarrollo de la actividad alternan tres planos temporales, con variadas voces narradoras que representan distintos puntos de vista: 1613, año del estreno de La dama boba, donde se hacen presentes Lope y sus contemporáneos (sus amigos y familiares, sus rivales literarios y otros personajes anónimos del Madrid de la época); 1935, momento en que Federico García Lorca estrena en España su adaptación de la pieza lopesca, protagonizada por Margarita Xirgu; y 2022, ya en nuestros días, cuando Laura, una alumna de Bachillerato, tiene que leer la comedia del Fénix para su asignatura de Literatura, con sus impresiones de lectura y sus reflexiones.