Celebrado en Pamplona el Congreso Internacional «Violencias de mujeres en el teatro y la prosa del Siglo de Oro»

Los pasados días 2 y 3 de octubre se ha celebrado en Pamplona, Universidad de Navarra, el Congreso Internacional «Violencias de mujeres en el teatro y la prosa del Siglo de Oro / Violences de femmes dans le théâtre et dans la prose du Siècle d’Or». El encuentro, organizado por el Grupo de Investigación Siglo de Oro (GRISO) de la Universidad de Navarra y el equipo Civilisation et Littérature Espagnoles du Siècle d’Or (CLESO, FRAMESPA UMR 5136) de la Université Jean Jaurès-Toulouse II, ha contado con la participación de un total de 14 ponentes, procedentes de diversas universidades de España y Francia. Sus coordinadoras han sido las Dras. Blanca Oteiza (GRISO) y Françoise Gilbert (CLESO).

En representación de GRISO intervinieron cinco investigadores: Juan Manuel Escudero («Casos de violencia femenina en la España cotidiana del Siglo de Oro»); Carlos Mata Induráin («“Nació la paz de la ira; de la muerte, la vida, y del disgusto, el contento”: el episodio de Ruperta y Croriano en el Persiles (III, 16-17)»); Blanca Oteiza («Formas de violencia femenina en Tirso»); Cristina Tabernero («De la prescripción al uso: palabras y expresiones infamantes en la lengua femenina del Siglo de Oro»), y Jesús M. Usunáriz («Palabras feas, palabras deshonestas, palabras de enojo, palabras injuriosas, palabras escandalosas: la violencia verbal entre marido y mujer en los siglos XVI y XVII»).

Anuncios

Estancia de investigación de la profesora Leonor Fernández Guillermo (Universidad Nacional Autónoma de México)

Recientemente nos ha visitado la profesora Leonor Fernández Guillermo, de la Universidad Nacional Autónoma de México, quien ha realizado una estancia de investigación en la Universidad de Navarra entre los días 22 y 29 de septiembre. Durante este periodo la profesora Fernández Guillermo ha investigado sobre métrica y versificación en el teatro del Siglo de Oro, en el marco de los proyectos del Grupo de Investigación Siglo de Oro (GRISO).

Publicado el monográfico «Autorité et pouvoir dans le théâtre du Siècle d’Or» («Bulletin Hispanique», 119-1), dirigido por Ignacio Arellano

Se ha publicado recientemente el volumen 119-1 (juin 2017) del Bulletin Hispanique (ISSN: 0007-4640), un número monográfico dedicado a «Autorité et pouvoir dans le théâtre du Siècle d’Or / Autoridad y poder en el teatro del Siglo de Oro» coordinado por el Dr. Ignacio Arellano, Director del GRISO.

Es conocida la interpretación que defendió José Antonio Maravall, quien veía en el teatro del Siglo de Oro una máquina de propaganda del poder. Las cosas no son tan simples. No lo pueden ser en una sociedad y una cultura tan compleja y en la que florecieron dramaturgos como Lope y Calderón, o narradores como el mismo Cervantes. Que el teatro del Siglo de Oro defienda el sistema no se puede decir sin matizar múltiples aspectos. Es de subrayar la amplitud del arco contemplado: destacan las figuras de Tirso de Molina y de Calderón, pero no faltan análisis sobre autores y piezas menos estudiadas: el criollo Peralta Barnuevo, la Epístola de Amarilis a Belardo, Enríquez Gómez, Pérez de Montalbán o Lope de Liaño. Igualmente amplios y diversos son los enfoques: desde la anotación filológica a las temáticas, morales, míticas y antropológicas; cuestiones genéricas y de convenciones; problemas de traducción y trasposición a otros ambientes culturales; figuras que encarnan distintos modos de poder; pervivencia o caducidad de modelos; relación teoría/práctica; sin olvidar un asunto tan clásico como la voltaria fortuna de los privados o el análisis de un símbolo igualmente nuclear en la tradición de la emblemática política como el del caballo.

En el volumen se recogen varios trabajos de investigadores del GRISO, a saber: Ignacio Arellano, «Algunas aproximaciones a los modelos de autoridad y poder en el teatro del Siglo de Oro» (palabras preliminares) y «Autoridad y poder en el teatro del Siglo de Oro»; J. Enrique Duarte, «Autoridad y decoro en el teatro: ideas políticas y malos gobernantes en Bances Candamo»; Juan Manuel Escudero Baztán, «Un hito previo al estudio del género sacramental en la posguerra española: los autos de Lope de Vega en la conmemoración de su tricentenario»; Carlos Mata Induráin, «Rivalidades políticas y enredos amorosos para un héroe legendario: Bernardo del Carpio en Francia de Lope de Liaño», y Blanca Oteiza, «Modos de autoridad y poder femeninos en Tirso de Molina y Bances Candamo».

Esta publicación se enmarca en las actividades del Proyecto «Autoridad y poder en el teatro del Siglo de Oro. Estrategias, géneros, imágenes en la primera globalización» (FFI 2014-52007-P), financiado por el Ministerio de Industria, Economía y Competitividad del Gobierno de España. Forma parte también de la «Red del Patrimonio Teatral Clásico Español» (FFI2015-71441-REDC) del Plan Nacional de Investigación Científica, Desarrollo e Innovación Tecnológica del Gobierno de España.

Publicada la comedia «Cómo ha de ser el privado», de Francisco de Quevedo, edición digital de Ignacio Arellano (BIADIG, 42)

Acaba de publicarse on line, como número 42 de la colección BIADIG (Biblioteca Áurea Digital) del GRISO, la comedia de Francisco de Quevedo Cómo ha de ser el privado, edición de Ignacio Arellano:

Francisco de Quevedo, Cómo ha de ser el privado, edición de Ignacio Arellano, Pamplona, Servicio de Publicaciones de la Universidad de Navarra, 2017. Colección BIADIG (Biblioteca Áurea Digital), 42 / Publicaciones Digitales del GRISO. ISBN: 978-84-8081-573-4.

Esta única comedia de Quevedo conservada es una pieza de circunstancias y un ejemplo de literatura de clave, que refleja personajes y sucesos históricos con una máscara dramática bastante transparente en sus rasgos más notables. Su tema pertenece, grosso modo, al ámbito político y cortesano, en su evocación de un privado perfecto, como es Olivares, al menos en las primeras etapas de la relación entre el ministro y el escritor. Más tarde Quevedo se convertirá en un opositor radical al privado.

La presente edición tiene un enfoque y objetivos distintos de una edición crítica convencional, como la ya realizada por Ignacio Arellano y Celsa Carmen García Valdés en el volumen de Teatro completo de Quevedo (Madrid, Cátedra, 2011). Aquí se presenta una edición digital para el eventual uso de un público más amplio, no estrictamente quevedista, que añade una serie de materiales visuales y sonoros capaces de evocar ciertos elementos de la época en que la obra fue escrita. El libro se ofrece en formato PDF, ePub y Mobi.

Esta publicación se enmarca en las actividades del Proyecto «Autoridad y poder en el teatro del Siglo de Oro. Estrategias, géneros, imágenes en la primera globalización» (FFI 2014-52007-P), financiado por el Ministerio de Industria, Economía y Competitividad del Gobierno de España.

Disponible en Acceso Abierto la comedia «El esclavo en grillos de oro», de Bances Candamo, edición de Ignacio Arellano

Se encuentra disponible en Acceso Abierto (Open Access) el número 38 de la Colección «Batihoja» del Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA), la comedia El esclavo en grillos de oro, de Bances Candamo, en edición de Ignacio Arellano:

Francisco Antonio de Bances Candamo, El esclavo en grillos de oro, New York, IDEA, 2017, col. «Batihoja», 38. ISBN: 978-1-938795-34-3.

El esclavo en grillos de oro es una de las más interesantes comedias de Bances Candamo, dramaturgo oficial de Carlos II, en la que desarrolla —con el ejemplo del emperador Trajano— toda una amplia doctrina sobre el arte del buen gobierno y la servidumbre que implica el poder para un gobernante consciente de su obligación, que no es otra que el servicio al bien común.

Ignacio Arellano es Catedrático de la Universidad de Navarra, y ha sido Profesor Titular de la de León y Catedrático de la de Extremadura, además de visitante en numerosas universidades de todo el mundo. Dirige el Grupo de Investigación Siglo de Oro (GRISO) de la Universidad de Navarra, en donde desarrolla un amplio programa de investigación sobre el Siglo de Oro, que incluye el proyecto de edición crítica de los autos completos de Calderón, del teatro completo de Bances Candamo, o la publicación de La Perinola. Revista de investigación quevediana y el Anuario Calderoniano.

Esta publicación forma parte de los resultados de investigación del Proyecto «Autoridad y poder en el teatro del Siglo de Oro. Estrategias, géneros, imágenes en la primera globalización» (FFI2014-52007-P), financiado por el Ministerio de Industria, Economía y Competitividad del Gobierno de España, cuyo investigador principal es el Dr. Ignacio Arellano, Director del GRISO.

En virtud del acuerdo de colaboración entre el Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA) y el Grupo de Investigación Siglo de Oro (GRISO), las publicaciones del IDEA, disponibles on line en su web, quedan recogidas también en la web del GRISO, y sus materiales incorporados a DADUN, el Depósito Académico Digital de la Universidad de Navarra. El objetivo es conseguir que los resultados de sus investigaciones estén disponibles en Acceso Abierto (Open Access), de forma inmediata y gratuita, al alcance de la comunidad científica y del público en general.

La publicación de «Las bodas entre el Alma y el Amor divino» y «El hijo pródigo», edición crítica de J. Enrique Duarte, inaugura la nueva serie de «Autos sacramentales completos de Lope de Vega»

Se ha publicado recientemente en Edition Reichenberger el primer volumen de la serie «Autos sacramentales completos de Lope de Vega» (que es a su vez el número 210 de la colección «Teatro del Siglo de Oro. Ediciones críticas»), el cual incluye la edición crítica de Las bodas entre el Alma y el Amor divino y El hijo pródigo, a cargo de J. Enrique Duarte.

Lope de Vega, Las bodas entre el Alma y el Amor divino. El hijo pródigo, ed. crítica de J. Enrique Duarte, Kassel, Edition Reichenberger, 2017. ISBN: 978-3-944244-61-7.

El presente volumen constituye la primera entrega de la serie Autos sacramentales completos de Lope de Vega, con dos de los cuatro autos publicados en El peregrino en su patria (1604) de Lope de Vega. Las bodas entre el Alma y el Amor divino basa su alegoría en la circunstancia histórica de las bodas reales entre Felipe III y Margarita de Austria (1599). Este auto fue representado en Valencia pocos días después de dichas nupcias reales. Aquí se ofrece, por vez primera, una edición crítica del texto anotando los pasajes más dificultosos. El hijo pródigo fue la última obra insertada en la novela de Lope. El autor parte de la conocida parábola evangélica (Lucas, 15, 11-32), muy utilizada por el teatro religioso de la época, y desarrolla con gran maestría toda la trama.

Este volumen de la serie de Autos sacramentales completos de Lope de Vega se enmarca dentro del proyecto «Autos sacramentales completos de Lope de Vega. Estudio, edición y contexto histórico», financiado por el Ministerio de Economía, Industria y Competitividad, Gobierno de España. Dirección General de Investigación y Gestión del Plan Nacional de I+D+I. Subprograma de Proyectos de Investigación de la Excelencia (FFI2013-453888-P).

La serie de «Autos sacramentales completos de Lope de Vega» está dirigida por Ignacio Arellano, y es su coordinador Juan Manuel Escudero.

Publicado la comedia de Calderón «Amor, honor y poder», edición crítica de Zaida Vila Carneiro (número 115 de la «Biblioteca Áurea Hispánica»)

Acaba de publicarse el número 115 de la colección «Biblioteca Áurea Hispánica» (y número XVII de la serie «Comedias completas de Calderón»): Pedro Calderón de la Barca, Amor, honor y poder, edición crítica de Zaida Vila Carneiro, Madrid / Frankfurt am Main, Iberoamericana / Vervuert, 2017, ISBN 978-84-16922-10-9.

Amor, honor y poder tiene el privilegio de ser una de las comedias más tempranas de Calderón de la Barca. Representada durante la inesperada estancia en Madrid del príncipe de Gales, Carlos Estuardo, en 1623, cuenta la pasión del rey Eduardo III de Inglaterra por la condesa de Salveric, relato de amplia tradición literaria que gozó de un notable éxito en los siglos XVI y XVII. En esta edición crítica y anotada se ofrece un acercamiento a la obra desde múltiples perspectivas; así, se analizan, además de los personajes, los dos títulos con los que fue conocida la comedia, que avanzan a su vez los que serán los temas de la misma y estructurarán, en cierto modo, la pieza. Asimismo, se examinan otros aspectos de gran interés para la interpretación de la obra, como son sus antecedentes literarios o el contexto sociopolítico del momento para, a continuación, ofrecer por primera vez un texto crítico depurado que resulta el más cercano al que escribió el dramaturgo madrileño.

Zaida Vila Carneiro es doctora con mención europea en Literatura Española e Hispanoamericana por la Universidad de Santiago de Compostela. Pertenece al Grupo de Investigación Calderón y, en la actualidad, desempeña su labor docente e investigadora en la Universidad de La Rioja.