Sigue abierto el plazo de inscripción para el IX Congreso Internacional «Jóvenes Investigadores Siglo de Oro» (JISO 2019) (Pamplona, diciembre de 2019)

Hace unos meses lanzamos la convocatoria del IX Congreso Internacional Jóvenes Investigadores Siglo de Oro (JISO 2019), organizado por el Grupo de Investigación Siglo de Oro (GRISO), que se celebrará en Pamplona, Universidad de Navarra, los días 16-17 de diciembre de 2019. Recordamos ahora que el plazo de inscripción para este congreso sigue abierto (no se cerrará hasta el 22 de noviembre de 2019).

Podrán participar en el Congreso JISO 2019 todos los jóvenes investigadores que estén realizando su tesis doctoral, o que la hayan defendido en los años 2017, 2018 o 2019. También podrán asistir los alumnos que se encuentren en su último curso del grado. Las modalidades de participación son dos:

1) presentación de una comunicación sobre un tema concreto; o bien,

2) exposición de la investigación doctoral en curso (tema, objetivos, metodología, grado de desarrollo…).

Tanto las comunicaciones como las exposiciones de los temas doctorales serán de 20 minutos como máximo.

El campo de estudio será el Siglo de Oro español, con extensión al ámbito colonial hispanoamericano, y con un enfoque multidisciplinar (no solo literatura, sino también lingüística, historia, filosofía, arte, derecho, cultura y sociedad…).

Hasta la fecha, se han inscrito 12 comunicaciones, correspondientes a jóvenes investigadores procedentes de España, Estados Unidos, México y Perú:

• Andrea Chamorro (Universidad de Valladolid, España), «De la descriptio puellae y sus perversiones. La desviación erótica del canon petrarquista en la poesía de Jerónimo de Barrionuevo»
• José Manuel Correoso Rodenas (Universidad de Castilla-La Mancha, España), «Hugh Henry Brackenridge, lector del Siglo de Oro»
• Isabel Escalera Fernández (Universidad de Valladolid, España) «“Que por solo el vestido supiera yo quien era…”. La moda femenina en España a través de los retratos de corte del Siglo de Oro»
• Adriana García (Universidad Carlos III de Madrid, España), «La mujer y sus estados. Entre la realidad y la ficción»
• Alba Gómez de Zamora Sanz (Universidad Complutense de Madrid, España), «Las mujeres en la producción artesanal madrileña de los siglos XVI y XVII: entre la teoría y la práctica»
• Renato Guizado Yampi (Universidad de Salamanca, España / Universidad de Piura, Perú), «La poesía de Luis de Góngora como material poético: el gongorismo de Javier Sologuren»
• Miriam Huárriz Gúrpide (Universidad de Navarra, España), «El color en las Soledades de Góngora»
• Pedro Mármol Ávila (Instituto Universitario «La Corte en Europa» / Universidad Autónoma de Madrid, España), «Acercamiento a un proceso en marcha: la edición crítica del Arte para criar seda (1581), de Gonzalo de las Casas»
• Jessica Marcela Mora Camarena (Universidad Autónoma Metropolitana, UAM-Iztapalapa, Ciudad de México, México), «Funciones de la mímesis conversacional en la evolución psicológica de Sancho Panza»
• Rebeca Rubio (University of California, Davis, Estados Unidos), «Un retablo rock de las maravillas: Marta la piadosa en 1973»
• David Sánchez (Universidad Popular Autónoma del Estado de Puebla, UPAEP, México / Universidad de Navarra, GRISO, España), «Juan Garrido, el negro conquistador: nuevos datos sobre su identidad»
• Cèlia Solà Rodríguez (Universidad de Barcelona, España), «“Y, ¡ay, fama!, que me publica la inocencia castigada de Herodes Ascalonita”. La figura del rey Herodes en el teatro de Tirso de Molina y Cristóbal Lozano»

Las actas se publicarán en línea en la colección BIADIG (Biblioteca Áurea Digital) del GRISO. Los trabajos deberán tener un máximo de 25.000 caracteres (incluyendo espacios, bibliografía y notas) y se ajustarán a las normas de publicación del GRISO.

La cuota de inscripción es de 75 €.

Más información e inscripciones: Dr. Carlos Mata Induráin (cmatain@unav.es).

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Publicado en Acceso Abierto el segundo volumen de la «Antología de la literatura burlesca del Siglo de Oro», dedicado a la «Poesía de los segundones», edición de Ignacio Arellano (BIADIG, 53)

Acaba de publicarse en línea, en Acceso Abierto, como número 53 de la Colección BIADIG (Biblioteca Áurea Digital) del GRISO, el segundo volumen de la Antología de la literatura burlesca del Siglo de Oro, dedicado a la Poesía de los segundones, edición de Ignacio Arellano:

Ignacio Arellano (ed.), Antología de la literatura burlesca del Siglo de Oro. Volumen 2. Poesía de los segundones, Pamplona, Servicio de Publicaciones de la Universidad de Navarra, 2019. Colección BIADIG (Biblioteca Áurea Digital), 53 / Publicaciones Digitales del GRISO. ISBN: 978-84-8081-657-1.

El primer volumen de la Antología de la literatura burlesca del Siglo de Oro, emprendida en el marco del proyecto Identidades y alteridades. La burla como diversión y arma social en la literatura y cultura del Siglo de Oro (FFI2017-82532-P MINECO/AEI/FEDER, UE), se dedicaba a los tres nombres mayores de la poesía del Siglo de Oro, Lope, Góngora y Quevedo. Este segundo recoge una selección de los que se pueden llamar segundones, en relación con los primeros, y que a su vez tienen distinta categoría (no es igual la poesía de Villamediana que la de Maluenda, pongamos por caso). Toda selección es parcial. Seguramente pudieran añadirse más nombres; se excusan aquí los poetas de la España trasatlántica, porque irán en un volumen específico destinado a la poesía burlesca de los virreinatos indianos. Otros volúmenes propios recogerán textos de las escritoras y de la poesía burlesca de justas y academias. Y lo mismo que ocurre con la nómina de los poetas se puede decir de la antología presentada: todos los poetas incluidos escribieron muchos más poemas de los recogidos en estas páginas. Es, pues, una antología de las muchas posibles. Sin embargo, el alto grado de codificación de los temas y recursos expresivos —se notará la reiteración de muchos chistes, motivos burlescos y juegos de palabras— hace que dicho problema de selección tenga menos relevancia de lo que parece, ya que todos estos poemas resultan muy representativos del género. La aportación principal de este volumen consiste en la anotación (cerca de dos mil notas explicativas), que intenta aclarar para un lector hodierno las innumerables referencias chistosas, las alusiones y los juegos de todo tipo.

Ignacio Arellano es Catedrático de la Universidad de Navarra, y ha sido Profesor Titular de la de León y Catedrático de la de Extremadura, además de visitante en numerosas universidades de todo el mundo. Dirige el Grupo de Investigación Siglo de Oro (GRISO) de la Universidad de Navarra, en donde desarrolla un amplio programa de investigación sobre el Siglo de Oro, que incluye el proyecto de edición crítica de los autos completos de Calderón de la Barca, del teatro completo de Bances Candamo, o la publicación de La Perinola. Revista de investigación quevediana y el Anuario Calderoniano.

Publicado el libro «“Arte de bien morir” y “La contienda del cuerpo y alma”. Un incunable toledano de 1500», edición de Blanca López de Mariscal y Guadalupe Rodríguez Domínguez («Biblioteca Áurea Hispánica», 129)

Se ha publicado recientemente el número 129 de la colección «Biblioteca Áurea Hispánica», el libro «Arte de bien morir» y «La contienda del cuerpo y alma». Un incunable toledano de 1500, edición, estudio y notas de Blanca López de Mariscal y Guadalupe Rodríguez Domínguez:

«Arte de bien morir» y «La contienda del cuerpo y alma». Un incunable toledano de 1500, edición, estudio y notas de Blanca López de Mariscal y Guadalupe Rodríguez Domínguez, Madrid / Frankfurt am Main, Iberoamericana Vervuert, 2019, 116 pp. (ISBN: 978-84-9192-047-2), colección «Biblioteca Áurea Hispánica», 129.

El Arte de bien morir y La contienda del cuerpo y alma aparecieron en un volumen en Toledo en 1500. El primero es un texto en prosa sin autor; el segundo, una composición en verso firmada por Antón López de Meta. Ambas obras integran una misma edición que estaba destinada a preparar al hombre para enfrentar su tránsito final hacia la vida eterna y forman parte de la tradición del memento mori, una práctica que se vio reflejada a lo largo de la Baja Edad Media y principios del Renacimiento en diversas manifestaciones artísticas.

Blanca López de Mariscal es profesora emérita en el Tecnológico de Monterrey. Entre sus obras se encuentran Print Cultures through the Ages. Essays on Latin American Book History (ed.; 2016); Recovering the U. S. Hispanic Literary Heritage, Vol. IX (2014); La escritura y el camino. El discurso de viajeros en el Nuevo Mundo (2014); El sermón novohispano como texto de cultura. Ocho estudios (2012) y Viaje por el Nuevo Mundo. De Guadalupe a Potosí (2010).

Guadalupe Rodríguez Domínguez es profesora-investigadora de la Facultad de Ciencias Sociales y Humanidades de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí y miembro del Sistema Nacional de Investigadores (CONACyT, México). Ha publicado diversos trabajos, entre los que destacan la edición crítica y estudio de Viaje de América a Roma, de José de Castro (2016) y La imprenta en México en el siglo XVI (2018).

Celebrado en Tulcea (Rumanía) el Congreso Internacional «La importancia histórico-literaria del agua en el Siglo de Oro: perspectivas multidisciplinarias»

Los pasados días 2 y 3 de septiembre se ha celebrado en Tulcea (Rumanía), en la Casa Avramide, en el delta del Danubio, el Congreso Internacional «La importancia histórico-literaria del agua en el Siglo de Oro: perspectivas multidisciplinarias» / Congresul Internațional «Importanța istorico-literară a apei în Secolul de Aur: perspective multidisciplinare». El encuentro había sido organizado por el Instituto de Investigaciones Sociales y Humanidades de la Academia Rumana (Craiova), el Grupo de Investigación Siglo de Oro (GRISO) de la Universidad de Navarra, el Central and Eastern European Seminar of the Spanish Golden Age (CEESSGA) y el Instituto de Investigaciones Eco-Museales de Tulcea (ICEM).

Parte de los ponentes del congreso. Foto: cedida.

El programa definitivo incluyó un total de 8 ponencias, correspondientes a profesores e investigadores de Bolivia, España, Italia, Portugal, Rumanía y Suiza, y entre ellas se contaron dos contribuciones de investigadores del GRISO: la de Ignacio Arellano, «El agua en la poesía de Quevedo», y la de Luis Galván, «“Lo mejor es el agua”: la recepción de un lugar de Píndaro en el Siglo de Oro». Las sesiones académicas del congreso se completaron con una visita cultural al delta del Danubio.

Publicado el monográfico «Burlas y veras en el Siglo de Oro. Teorías y prácticas» («Hispanófila», 185), dirigido por Ignacio Arellano

Se ha publicado recientemente el número 185 (enero 2019) de Hispanófila (ISSN: 0018-2206), un monográfico dedicado a «Burlas y veras en el Siglo de Oro. Teorías y prácticas» coordinado por el Dr. Ignacio Arellano, Director del GRISO.

A nadie se le oculta la importancia de las burlas y sus modalidades en la literatura del Siglo de Oro; Monique Joly (1982) lo puso de relieve magistralmente. El panorama implicado es tremendamente complejo. Recuperar los objetos, modos y mecanismos de la risibilidad y de la burla es una tarea ardua pero necesaria, si se quiere comprender un proceso social, cultural y artístico de la máxima relevancia, como es el de la burla, su evolución y su problemática. Para contribuir modestamente a ese objetivo publicamos este número de Hispanófila dedicado a algunos aspectos de la burla, y que se sitúa en el marco del proyecto de investigación FFI2017-82532-P, Identidades y alteridades. La burla como diversión y arma social en la literatura y cultura del Siglo de Oro, Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades-Agencia Estatal de Investigación del Gobierno de España (MICIIN/AEI, FEDER, UE).

El número se abre con unas palabras de «Introducción. Burlas y veras en el Siglo de Oro. Teorías y prácticas», a cargo de Ignacio Arellano, y siguen 8 artículos:

• Ignacio Arellano, «¿Burlas patriarcales o burlas de Cupido? Poder patriarcal y rebelión feminista en No hay burlas con el amor de Calderón»
• Francisco Domínguez Matito, «La deriva hacia la burla en el contexto de las prácticas del teatro barroco español»
• J. Enrique Duarte, «Burlas entre veras en los autos sacramentales de Lope de Vega»
• Juan Manuel Escudero Baztán, «Hacia una tipología de niveles compositivos en las mojigangas calderonianas»
• Julián González-Barrera, «Una nueva dama para el teatro áureo: el erotismo de Belisa en El acero de Madrid»
• Blanca Oteiza, «Modalidades de la burla en la trilogía La Santa Juana de Tirso»
• Fernando Rodríguez Mansilla, «La burla en la comedia de santos: fray Junípero en El serafín humano»
• Jesús M. Usunáriz, «Las plegarias glosadas en el siglo XVI como parodia política y confesional (notas breves)»

Publicado el número 23 (2019) de «La Perinola. Revista anual de investigación quevediana» (ISSN: 1138-6363)

Acaba de publicarse el número 23 de La Perinola. Revista anual de investigación quevediana, correspondiente al presente año  2019. En esta ocasión, el apartado de «Estudios» incluye dos secciones monográficas, una dedicada a «Quevedo y la crítica hispánica norteamericana», que ha sido coordinada por Ignacio Arellano, y otra sobre «Quevedo y la jácara en el Siglo de Oro», al cuidado de Emmanuel Marigno.

La primera sección se abre con una presentación de Victoriano Roncero López, «Quevedo y la crítica hispánica norteamericana. Nota preliminar», e incluye después 7 artículos, a saber:

• Ariadna García-Bryce, «“La caída para levantarse”: san Pablo, espejo de Quevedo»
• Rafael Iglesias, «La Primera parte de la vida de Marco Bruto de Francisco de Quevedo como manual político de prudencia, cautela y duplicidad»
• Hilaire Kallendorf, «Quevedo, Reader of Erasmus»
• Fernando Plata Parga, «La zurriaga de Perinola: edición crítica de un texto inédito contra Quevedo»
• Fernando Rodríguez Mansilla, «Quevedo y los estudios de animales: una lectura de “Consultación de los gatos” (núm. 750)»
• Victoriano Roncero López, «Las predicaciones de un bufón: “A los pies de la Fortuna”, romance de Quevedo a don Álvaro de Luna»
• Hernán Sánchez Martínez de Pinillos, «El imaginario del “cerco” en Quevedo. “Miré los muros de la patria mía” y su eco en la literatura contemporánea»

La segunda sección está formada por unas palabras de presentación de su coordinador, Emmanuel Marigno, sobre Quevedo y las jácaras en el Siglo de Oro, y otros 5 artículos:

• Frederick A. de Armas y Manuel Olmedo Gobante, «De espadas y de cañas: esgrima y astrología en las jácaras de Quevedo»
• Carlos F. Cabanillas Cárdenas, «El microcontexto de las galeras en la jácara “Vida y milagros de Montilla” de Quevedo»
• Santiago Fernández Mosquera, «La desdramatización de la jácara en Quevedo reformada por Calderón»
• Beatrice Garzelli, «Quevedo y las jácaras: deformación idiomática e iconográfica y su (im)posible traducción al italiano»
• Emmanuel Marigno Vázquez, «Escarramán, rufianes y la muerte (1966), de Carlos Fossatti: un Escarramán uruguayo»

Por último, en la sección de «Varia», las 4 aportaciones científicas publicadas pertenecen a los siguientes autores:

• Randi Lise Davenport, «El ángel caído en Política de Dios y Sueño del infierno de Quevedo»
• Víctor de Lama de la Cruz, «Quevedo, Góngora y la “carne momia”»
• Celsa Carmen García Valdés, «¿Misoginia o tradición? La mujer en la obra de Francisco de Quevedo»
• Oana Sâmbrian, «Intención propagandística y maniobras políticas en Cómo ha de ser el privado: el embajador transilvano y el príncipe de Dinamarca»

El volumen se completa con las habituales secciones de «Reseñas», «Noticias» y «Sumario analítico». Además, como en cada número desde el inicio de la revista, se ha contado con las ilustraciones originales de la artista Amabel Míguez de la Sierra.

La Perinola, revista dirigida por el Dr. Ignacio Arellano y cuyo secretario es el Dr. J. Enrique Duarte, está indexada con la máxima categoría en Clarivate Analytics (WoS-Web of Science)y cuenta con el Sello de Calidad científica de la Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología (FECYT). Está editada por el Servicio de Publicaciones de la Universidad de Navarra.

Entrevista de Luis Miranda («ABC» Córdoba) a Ignacio Arellano sobre «Fuenteovejuna»

En 2019 se cumplen los 400 años del estreno de Fuenteovejuna, de Lope de Vega, aniversario que no está pasando desapercibido. El pasado 27 de julio, en el ABC de Córdoba, Luis Miranda publicaba un reportaje titulado «Fuenteovejuna, 400 años de la historia de un pueblo héroe colectivo contra el tirano», en el que se incluyen algunas declaraciones del profesor Ignacio Arellano, Director del GRISO, acerca de las características y la vigencia de la pieza lopesca. Por su interés, recuperamos aquí la entrevista completa realizada por Luis Miranda al Dr. Arellano.

Ignacio Arellano. Foto: Archivo Fotográfico de la Universidad de Navarra.

-Dentro de la enorme obra teatral de Lope de Vega, ¿qué lugar ocupa Fuenteovejuna?

Es una de las tragedias más importantes, junto con El caballero de Olmedo, El castigo sin venganza, El mejor alcalde el rey, etc. La característica definitoria de Fuenteovejuna es que se trata de una tragedia colectiva, no individual, sino de dimensiones políticas.

-La vida de Lope de Vega es larga y casi “novelesca”, podríamos decir. ¿En qué momento estaba cuando escribió Fuenteovejuna?

Fuenteovejuna es obra de madurez. Cuando Lope la escribe tiene más de 55 años. Es un artista, pues, en pleno dominio de su arte dramático.

-¿Qué novedades estéticas o formales presenta, si es que tiene algunas? ¿Y temáticas?

La principal característica temática y formal es la citada dimensión épica y colectiva. No se trata aquí de problemas que afecten a individuos concretos relacionados con historias particulares, sino un problema de abusos en el que un noble poderoso ignora los derechos del pueblo en su conjunto. La extraordinaria habilidad de Lope está en conseguir que ese problema colectivo lo capte el espectador a través de casos particulares, de alta carga emotiva, mediante una acción dispuesta en forma de tensión creciente hasta un desenlace brutal de una violencia justificada por la violencia previa del comendador, y que golpea sin concesiones al espectador. El segundo desenlace (la investigación ordenada por los reyes y la decisión final de estos) no hace sino confirmar la justicia de la acción popular.

-Todo el mundo recuerda la frase emblemática: «Fuenteovejuna, señor», pero, ¿qué logros formales tiene esta obra?

Ya lo he señalado. La frase es respuesta a los investigadores de la revuelta popular, que preguntan por los responsables de los hechos (la muerte del comendador abusivo). «¿Quién mató al comendador?» «Fuenteovejuna, señor», Fuenteovejuna lo hizo… Es decir: el pueblo unido, en una acción épica. Por descontado, la poesía de Lope convierte un suceso inspirado en relatos históricos en una obra maestra de teatro.

-En relación al hecho histórico, ¿se ha estudiado qué diferencias presenta la obra teatral, literatura al fin y al cabo, con respecto a lo que está documentado que sucedió? ¿Cómo pudo conocerlo Lope de Vega?

La historia (o lo que se llama historia) tiene poco que ver con las elaboraciones artísticas del Siglo de Oro. Los dramaturgos de la época consideraban que la Poesía era superior a la Historia y que podía manejar libremente los datos históricos. Lope se inspira en hechos históricos, pero no le interesa propiamente la verdad de los hechos, sino la verosimilitud de su acción teatral. Por lo demás, la historia la cuenta cada uno como le conviene: algunos historiadores acusan al pueblo de Fuenteovejuna de una rebelión ilegítima cuyas violencias excusaron con calumnias; otros dan la razón al pueblo y califican de opresor al comendador. Pero lo que interesa es lo que hace Lope con estos relatos, que se hicieron muy populares y que él pudo conocer de muchas maneras, por ejemplo en la Historia del Padre Mariana y otros textos. El caso fue recogido incluso en el Tesoro de Covarrubias, el primer diccionario monolingüe del castellano o español. Así lo cuenta Covarrubias:

Los de Fuente Ovejuna, una noche del mes de abril de mil y cuatrocientos y setenta y seis, se apellidaron para dar la muerte a Hernán Pérez de Guzmán, Comendador Mayor de Calatrava, por los muchos agravios que pretendían haberles hecho. Y entrando en su misma casa le mataron a pedradas, y aunque sobre el caso fueron enviados jueces pesquisidores que atormentaron a muchos dellos, así hombres como mujeres, no les pudieron sacar otra palabra más que esta: «Fuente Ovejuna lo hizo».

Lope dispone los abusos del comendador en orden creciente, resalta algunos protagonistas especiales sobre el fondo colectivo (Laurencia y Frondoso), y destaca la reacción de las mujeres, elevando el clima de violencia hasta la explosiva catarsis final. Ningún relato, por vivo que sea, puede rivalizar con la representación escénica de semejante drama.

-En nuestra conversación me ha hablado de la vigencia de esta obra, que sigue siendo de las más conocidas de su autor y del Siglo de Oro. ¿Sigue representándose?

La obra ha tenido muchas representaciones, adaptaciones y hasta imitaciones (como Tierra roja de Alfonso Sastre). Fue representada durante la revolución soviética (despojada del segundo desenlace protagonizado por los reyes), etc. La vigencia de la defensa de los derechos, la libertad y la propia vida ante los abusos de los poderosos siempre puede adaptarse a situaciones actuales, y así se está haciendo en versiones de nuestros días. La reflexión sobre los límites del poder y la violencia política parece que nunca perderá actualidad.