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Entrevista de Luis Miranda («ABC» Córdoba) a Ignacio Arellano sobre «Fuenteovejuna»

16 agosto, 2019 Deja un comentario

En 2019 se cumplen los 400 años del estreno de Fuenteovejuna, de Lope de Vega, aniversario que no está pasando desapercibido. El pasado 27 de julio, en el ABC de Córdoba, Luis Miranda publicaba un reportaje titulado «Fuenteovejuna, 400 años de la historia de un pueblo héroe colectivo contra el tirano», en el que se incluyen algunas declaraciones del profesor Ignacio Arellano, Director del GRISO, acerca de las características y la vigencia de la pieza lopesca. Por su interés, recuperamos aquí la entrevista completa realizada por Luis Miranda al Dr. Arellano.

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Ignacio Arellano. Foto: Archivo Fotográfico de la Universidad de Navarra.

-Dentro de la enorme obra teatral de Lope de Vega, ¿qué lugar ocupa Fuenteovejuna?

Es una de las tragedias más importantes, junto con El caballero de Olmedo, El castigo sin venganza, El mejor alcalde el rey, etc. La característica definitoria de Fuenteovejuna es que se trata de una tragedia colectiva, no individual, sino de dimensiones políticas.

-La vida de Lope de Vega es larga y casi “novelesca”, podríamos decir. ¿En qué momento estaba cuando escribió Fuenteovejuna?

Fuenteovejuna es obra de madurez. Cuando Lope la escribe tiene más de 55 años. Es un artista, pues, en pleno dominio de su arte dramático.

-¿Qué novedades estéticas o formales presenta, si es que tiene algunas? ¿Y temáticas?

La principal característica temática y formal es la citada dimensión épica y colectiva. No se trata aquí de problemas que afecten a individuos concretos relacionados con historias particulares, sino un problema de abusos en el que un noble poderoso ignora los derechos del pueblo en su conjunto. La extraordinaria habilidad de Lope está en conseguir que ese problema colectivo lo capte el espectador a través de casos particulares, de alta carga emotiva, mediante una acción dispuesta en forma de tensión creciente hasta un desenlace brutal de una violencia justificada por la violencia previa del comendador, y que golpea sin concesiones al espectador. El segundo desenlace (la investigación ordenada por los reyes y la decisión final de estos) no hace sino confirmar la justicia de la acción popular.

-Todo el mundo recuerda la frase emblemática: «Fuenteovejuna, señor», pero, ¿qué logros formales tiene esta obra?

Ya lo he señalado. La frase es respuesta a los investigadores de la revuelta popular, que preguntan por los responsables de los hechos (la muerte del comendador abusivo). «¿Quién mató al comendador?» «Fuenteovejuna, señor», Fuenteovejuna lo hizo… Es decir: el pueblo unido, en una acción épica. Por descontado, la poesía de Lope convierte un suceso inspirado en relatos históricos en una obra maestra de teatro.

-En relación al hecho histórico, ¿se ha estudiado qué diferencias presenta la obra teatral, literatura al fin y al cabo, con respecto a lo que está documentado que sucedió? ¿Cómo pudo conocerlo Lope de Vega?

La historia (o lo que se llama historia) tiene poco que ver con las elaboraciones artísticas del Siglo de Oro. Los dramaturgos de la época consideraban que la Poesía era superior a la Historia y que podía manejar libremente los datos históricos. Lope se inspira en hechos históricos, pero no le interesa propiamente la verdad de los hechos, sino la verosimilitud de su acción teatral. Por lo demás, la historia la cuenta cada uno como le conviene: algunos historiadores acusan al pueblo de Fuenteovejuna de una rebelión ilegítima cuyas violencias excusaron con calumnias; otros dan la razón al pueblo y califican de opresor al comendador. Pero lo que interesa es lo que hace Lope con estos relatos, que se hicieron muy populares y que él pudo conocer de muchas maneras, por ejemplo en la Historia del Padre Mariana y otros textos. El caso fue recogido incluso en el Tesoro de Covarrubias, el primer diccionario monolingüe del castellano o español. Así lo cuenta Covarrubias:

Los de Fuente Ovejuna, una noche del mes de abril de mil y cuatrocientos y setenta y seis, se apellidaron para dar la muerte a Hernán Pérez de Guzmán, Comendador Mayor de Calatrava, por los muchos agravios que pretendían haberles hecho. Y entrando en su misma casa le mataron a pedradas, y aunque sobre el caso fueron enviados jueces pesquisidores que atormentaron a muchos dellos, así hombres como mujeres, no les pudieron sacar otra palabra más que esta: «Fuente Ovejuna lo hizo».

Lope dispone los abusos del comendador en orden creciente, resalta algunos protagonistas especiales sobre el fondo colectivo (Laurencia y Frondoso), y destaca la reacción de las mujeres, elevando el clima de violencia hasta la explosiva catarsis final. Ningún relato, por vivo que sea, puede rivalizar con la representación escénica de semejante drama.

-En nuestra conversación me ha hablado de la vigencia de esta obra, que sigue siendo de las más conocidas de su autor y del Siglo de Oro. ¿Sigue representándose?

La obra ha tenido muchas representaciones, adaptaciones y hasta imitaciones (como Tierra roja de Alfonso Sastre). Fue representada durante la revolución soviética (despojada del segundo desenlace protagonizado por los reyes), etc. La vigencia de la defensa de los derechos, la libertad y la propia vida ante los abusos de los poderosos siempre puede adaptarse a situaciones actuales, y así se está haciendo en versiones de nuestros días. La reflexión sobre los límites del poder y la violencia política parece que nunca perderá actualidad.

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GRISO colaborará un año más con el Museo Universidad de Navarra (MUN) en el ciclo «Clásicos en el Museo»

1 agosto, 2019 Deja un comentario

La colaboración del Grupo de Investigación Siglo de Oro (GRISO) con el Museo Universidad de Navarra (MUN) continuará el próximo curso académico, de nuevo en el marco del ciclo «Clásicos en el Museo», cuya comisaria es Liuba Cid y que este año 2019 alcanzará su quinta edición. En ocasiones anteriores esta colaboración se ha concretado en las «Jornadas de Teatro Clásico en las salas del Museo» (2015) y en las catas de vino literarias «El vino y los personajes del Quijote» (2016), «Vino y comedia en el Siglo de Oro» (2017) y «Érase un hombre a una nariz pegado. Humor, fiesta y poesía en el Siglo de Oro español», así como en algunas conferencias ofrecidas en el Museo por los investigadores del GRISO.

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El próximo ciclo «Clásicos en el Museo» tendrá lugar entre los días 19 y 30 de octubre de 2019 y estará dedicado íntegramente al teatro del Siglo de Oro español. Será un recorrido por la obra de Calderón (No hay burlas con el amor) y Rojas Zorrilla (Entre bobos anda el juego), con una parada teatral en el universo dramático de Lope de Vega habitado por sus personajes femeninos (Querella de Lope y las mujeres). Como cada año, las lecturas dramatizadas tendrán lugar en las salas del Museo, esta vez dedicadas al llamado «teatro menor» del Siglo de Oro bajo el título De los que entran sin pagar en la comedia.

Esta edición ofrecerá a los espectadores la posibilidad de conocer los aspectos esenciales de los autores y sus comedias de la mano de los especialistas del GRISO que, como preámbulo a todas las representaciones del ciclo, ofrecerán un encuentro previo con el público. Por último, «Mejor fuera con vino» es el título de la cata literaria de este año, que reunirá una vez más a expertos del teatro clásico y el mundo del vino.

En suma, «Clásicos en el Museo» vuelve la vista hacia los clásicos desde la escena actual, un acercamiento creativo y pedagógico a la obra dramática de nuestros grandes comediógrafos, una aproximación desde la postura inquieta de nuestro tiempo al mensaje del poeta; el legado vital y permanente de nuestros eternos clásicos.

«Anuario Calderoniano» (ISSN: 1888-8046) renueva el Sello de Calidad de la FECYT

15 julio, 2019 Deja un comentario

Anuario Calderoniano (ISSN: 1888-8046), revista fundada y dirigida por Ignacio Arellano, ha superado la VI Convocatoria de evaluación de la calidad editorial y científica de las revistas científicas españolas llevada a cabo por la Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología (FECYT) en 2018. La resolución definitiva de la convocatoria establece que la revista ha superado el proceso, por lo que renueva el Sello de Calidad, que había obtenido por primera vez en 2014. Este proceso tiene lugar en el seno del proyecto de Apoyo a la Profesionalización de Revistas Científicas Españolas (ARCE), cuyo objetivo principal es destacar a las revistas científicas de excelencia y ayudar a aquellas que están en el camino de lograr situarse en el mercado internacional.

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Anuario Calderoniano es una revista que gestiona académicamente el Grupo de Investigación Siglo de Oro (GRISO) de la Universidad de Navarra, y son instituciones editoras asociadas el Grupo de Investigación Calderón (GIC) de la Universidad de Santiago de Compostela y el Centro para la Edición de los Clásicos Españoles (CECE). La publica la editorial Iberoamericana/Vervuert. Su último número publicado es el 12, correspondiente al año 2019.

Anuario Calderoniano está indexado en Clarivate Analytics (Web of Science, Arts and Humanities Citation Index). Está recogido además en Latindex, Ín-DICEs-CSIC, DIALNET, DICE, RESH, CIRC, MIAR, DULCINEA, ERIH PLUS, SCOPUS, EBSCO, Modern Language Association (MLA) Directory of Periodicals, Romanische Bibliographie Online Datenbank y ANVUR-Italia.

Publicado el número 12 (2019) del «Anuario Calderoniano» (ISSN: 1888-8046)

Acaba de publicarse el número 12 del Anuario Calderoniano (ISSN: 1888-8046), correspondiente al año 2019.

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El volumen, dedicado a «Calderón y el auto sacramental», ha sido coordinado por Ignacio Arellano. Esta sección monográfica incluye once artículos:

  • Ignacio Arellano, «Mitologías y espacios míticos en los autos de Calderón»
  • Enrica Cancelliere, «El nuevo palacio del Retiro de Calderón: el Barroco como analysis situs del cosmos»
  • Françoise Gilbert, «Jerusalén Celestial y ámbito escatológico en el auto de Calderón El nuevo palacio del Retiro (1634): las postrimerías de la oposición mesiánica»
  • A. Robert Lauer, «El uso de la silva en 18 autos sacramentales de Calderón: tres modalidades»
  • Valentina Nider, «La comicidad en los autos de Calderón: algunas reflexiones»
  • Fernando Plata Parga, «El auto La vida es sueño en escena: 1673-2019»
  • Victoriano Roncero, «El valido “encubierto”: don Luis de Haro y Calderón»
  • Enrique Rull, «La despedida del barco en los autos de Calderón»
  • Christoph Strosetzki, «Los sentidos en los autos sacramentales de Calderón»
  • Ana Suárez Miramón, «La voz de la Inocencia en el diseño del mundo»
  • Manfred Tietz, «Una reflexión desde la historia cultural: ¿el auto sacramental puente entre dos culturas?»

Además, la sección de «Varia calderoniana» recoge otros tres artículos:

  • Paula Casariego Castiñeira, «Estudio del manuscrito autógrafo de Muerte, juicio, infierno y gloria. Del infierno. Discurso tercero, de Calderón de la Barca»
  • Erik Coenen, «Cinco problemas del texto de La vida es sueño»
  • Simon Kroll, «La construcción poética del personaje calderoniano: sobre la asonancia en ó-o en Calderón»

El número incluye la habitual sección de «Bibliografía calderoniana», correspondiente al año 2018.

Anuario Calderoniano (ISSN: 1888-8046), revista dirigida por Ignacio Arellano y publicada por Iberoamericana/Vervuert, está indexado en Clarivate Analytics (Web of Science, Arts and Humanities Citation Index). Está recogido además en Latindex, Ín-DICEs-CSIC, DIALNET, DICE, RESH, CIRC, MIAR, DULCINEA, ERIH PLUS, SCOPUS, EBSCO, Modern Language Association (MLA) Directory of Periodicals, Romanische Bibliographie Online Datenbank y ANVUR-Italia. Igualmente, ha superado la evaluación de la Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología (FECYT), dependiente del Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades del Gobierno de España, con la calificación de «Excelente».

J. Enrique Duarte y Blanca Oteiza participan en Almagro en las jornadas académicas del «2.º Festival de Autos Sacramentales»

25 junio, 2019 Deja un comentario

Los investigadores del GRISO J. Enrique Duarte y Blanca Oteiza han participado en las jornadas académicas del «2.º Festival de Autos Sacramentales», que se han celebrado en Almagro (Ciudad Real) los días 20-22 de junio de 2019, organizado por la Fundación Teatro Corral de Comedias de Almagro, con la colaboración de la Fundación Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro y el Instituto Teológico San Fulgencio (Murcia). Este «Festival de Autos Sacramentales» (f.AU-S), que se lleva a cabo bajo la dirección de Antonio León y con la dirección académica de Norton Palacio, nació el año pasado con el anhelo de realizarse anualmente. Su objetivo es dedicar unos días al encuentro entre profesionales (teóricos y prácticos) del teatro, sobre todo especialistas en el género del auto sacramental, y el público. En los días de celebración, que son los aledaños a la fiesta del Corpus Christi, se programan algunas representaciones teatrales y una reunión académica con ponencias y mesas redondas para tratar sobre el género del auto sacramental entre estudiosos, directores, actores y personas interesadas. Este año se ha representado en el Festival el auto La hidalga del valle, de Calderón de la Barca, a cargo de la Compañía Corrales de Comedias Teatro (Castilla-La Mancha), y también el espectáculo Sacrosanctum sacrificium, basado en textos de Calderón, Lope de Vega, Lucas Fernández y fray Pedro de Padilla, por la Compañía La Morada (Murcia).

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Foto de grupo de los participantes en el 2.º Festival de Autos Sacramentales y sus jornadas académicas

Las jornadas académicas, organizadas bajo la dirección de Norton Palacio, han sido los días 21 y 22 de junio. Han tenido lugar en el Espacio Escénico Iglesia de las Bernardas, y en ellas han intervenido destacados especialistas en el género como J. Enrique Duarte, Amparo Izquierdo, Luis Maldonado, Blanca Oteiza, Enrique Rull y Ana Suarez Miramón. El Dr. Duarte expuso sobre «Los autos sacramentales de Lope: el camino hacia Calderón», en tanto que la Dra. Oteiza habló de «Autos y motivos sacramentales en la época de Lope». Asimismo, el Dr. J. Enrique Duarte hizo una presentación del proyecto de Edición crítica de los autos sacramentales completos de Lope de Vega, que se desarrolla en la actualidad en la Universidad de Navarra en el marco de la investigación del GRISO.

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Amparo Izquierdo (UNED), Enrique Rull (UNED), Blanca Oteiza (GRISO, Universidad de Navarra), Antonio León (Director del Festival de Autos Sacramentales), J. Enrique Duarte (GRISO, Universidad de Navarra), Norton Palacio (Director de las jornadas académicas) y Ana Suárez Miramón (UNED)

Disponible en Acceso Abierto el volumen «No hay bien sin ajeno daño. Las doncellas de Madrid», de Antonio Sigler de Huerta, edición de Luisa Rosselló Castillo (Colección Batihoja, 53)

13 junio, 2019 Deja un comentario

Se encuentra disponible en Acceso Abierto (Open Access) el número 53 de la Colección «Batihoja» del Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA), el volumen No hay bien sin ajeno daño. Las doncellas de Madrid, de Antonio Sigler de Huerta, estudio introductorio y edición crítica de Luisa Rosselló Castillo:

Antonio Sigler de Huerta, No hay bien sin ajeno daño. Las doncellas de Madrid, estudio introductorio y edición crítica de Luisa Rosselló Castillo, New York, IDEA, 2019. ISBN: 978-1-938795-39-8.

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Antonio Sigler de Huerta es un autor secundario cuya vida y obra han merecido escasa atención por parte de la crítica, de ahí que su producción teatral haya pasado prácticamente desapercibida. Sin embargo, gozó de cierto reconocimiento en su tiempo (no solo participó en diversas academias, sino que además recibió los elogios de Montalbán y Lope de Vega, lo cual, sin embargo, no impidió que fuera el blanco de ácidos sonetos de Calderón) y en sus comedias encontramos algunos aciertos notables. Así pues, conocer su vida y obra permite entender con mayor exactitud el panorama literario del Siglo de Oro y las relaciones de amistad o enemistad que se establecían entre los dramaturgos de la época. En este volumen se ofrece el estudio y la edición crítica y anotada de dos comedias suyas de capa y espada: No hay bien sin ajeno daño Las doncellas de Madrid.

Luisa Rosselló Castillo, doctora en Filología Hispánica (Premio Extraordinario de Doctorado), es colaboradora del Instituto de Estudios Hispánicos en la Modernidad (IEHM) de la Universitat de les Illes Balears. Su área de especialización como investigadora es el teatro español del Siglo de Oro (Lope de Vega, Moreto, etc.). Es miembro también del equipo investigador Moretianos.

En virtud del acuerdo de colaboración entre el Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA) y el Grupo de Investigación Siglo de Oro (GRISO), las publicaciones del IDEA, disponibles en línea en su web, quedan recogidas también en la web del GRISO, y sus materiales incorporados a DADUN, el Depósito Académico Digital de la Universidad de Navarra. El objetivo es conseguir que los resultados de sus investigaciones estén disponibles en Acceso Abierto (Open Access), de forma inmediata y gratuita, al alcance de la comunidad científica y del público en general.

Vídeo de la presentación en Alcalá de Henares del «Auto sacramental famoso de las Santísimas Formas de Alcalá» de Juan Pérez de Montalbán, edición crítica de Ignacio Arellano, J. Enrique Duarte y Carlos Mata Induráin

11 junio, 2019 Deja un comentario

El Obispado de Alcalá de Henares ha preparado un vídeo que recoge el acto presentación del Auto sacramental famoso de las Santísimas Formas de Alcalá, de Juan Pérez de Montalbán, estudio preliminar, edición y notas de Ignacio Arellano, J. Enrique Duarte y Carlos Mata Induráin (New York, IDEA, 2019, ISBN: 978-1-938795-57-2), que tuvo lugar el pasado jueves 16 de mayo en el Palacio Arzobispal (Aula Cultural «Civitas Dei») de Alcalá de Henares (Madrid). El vídeo está disponible en este enlace.

Recordamos que este volumen, el número 55 de la Colección «Batihoja» del Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA), es una edición conmemorativa del auto con motivo del cuarto centenario de la declaración formal del milagro de la incorrupción de las Santas Formas de Alcalá (1619-2019), tarea que fue abordada por el GRISO respondiendo a una iniciativa del Obispado de Alcalá de Henares. En el acto participaron los investigadores del GRISO J. Enrique Duarte y Carlos Mata Induráin, quienes fueron presentados por el Ilmo. Rvdo. Sr. D. Juan Miguel Prim Goicoechea, Vicario Episcopal para la Evangelización y la Cultura de la Diócesis de Alcalá de Henares. Al final de la presentación del libro, Luis Sanz Tejedor declamó varios pasajes del auto de Las Santísimas Formas de Alcalá. Asistió también al acto el Excmo. y Rvdmo. Sr. Dr. D. Juan Antonio Reig y Plà, Obispo de Alcalá de Henares.

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Fue el 16 de julio de 1619 cuando el Vicario General de Alcalá de Henares, don Cristóbal de la Cámara y Murga, declaró formalmente el milagro de las Santas Formas incorruptas de Alcalá. Para celebrar el suceso Juan Pérez de Montalbán escribió el auto sacramental de Las Santísimas Formas de Alcalá, que hemos editado ahora en conmemoración de dicha efeméride, al cumplirse el cuarto centenario. El volumen se abre con unas palabras a modo de presentación, «Memoria agradecida de un milagro eucarístico», del Ilmo. Rvdo. Sr. D. Juan Miguel Prim Goicoechea, Vicario Episcopal para la Evangelización y la Cultura de la Diócesis de Alcalá de Henares. El estudio y la edición se completan con el facsímil del manuscrito del auto, conservado en la Biblioteca Nacional de España. Incluimos a modo de apéndices la transcripción de una serie de documentos relacionados con la historia de las Santas Formas; el Discurso segundo de la misa, del propio Pérez de Montalbán; y, en fin, el Entremés famoso de Turrada, de Quiñones de Benavente, para sugerir el conglomerado festivo sacramental característico del Siglo de Oro.

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